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quarta-feira, 3 de outubro de 2012

Festival do Rio 2012


O Festival do Rio 2012, patrocinado pela Prefeitura do Rio de Janeiro por meio da RioFilme, faz da Cidade Maravilhosa a capital do cinema por 15 dias.
O evento apresenta 400 filmes de mais de 60 países, exibidos em cerca de 30 locais, distribuídos entre cinemas, arenas e praças da cidade.
Além das mostras já conhecidas - Panorama, Expectativa 2012, Première Brasil, Première Latina, Midnight, Midnight Terror e Midnight Música, Gay,Fronteiras, Dox, Filme Doc, Geração, Itinerários únicos e Meio Ambiente, o Festival presta homenagem a quatro grandes diretores: Alberto Cavalcanti, John Carpenter, Manoel de Oliveira e João Pedro Rodrigues.


De 27 de setembro a 11 de outubro de 2012

Confira a programação das mostras em www.festivaldorio.com.br

domingo, 19 de agosto de 2012

Simpósio Nelson Rodrigues

Centenário Nelson Rodrigues. (Crédito: divulgação)

Evento apresenta leituras e debates em homenagem ao centenário do dramaturgo.


Com organização do Centro Cultural Cesgranrio, o simpósio em homenagem ao centenário de Nelson Rodrigues será apresentado pela atriz Zezé Mota.

Durante três dias, passarão pelo teatro Laura Alvim nomes como Bárbara Heliodora, Malu Mader, Ruy Castro, Monah Delacy, Arnaldo Niskier, Beth Goulart , entre outros, que debaterão a obra de Nelson Rodrigues. A Cia. Atores de Laura e os alunos de artes cênicas da UniRio, farão leituras dramatizadas de A Falecida e Perdoa-me por me traires.

O evento é gratuito com distribuição de senhas a partir das 13h.
Dias 20, 21 e 22 de agosto, das 14 às 17 horas.

Casa de Cultura Laura Alvim
Av. Vieira Souto, 176 - Ipanema
Rio de Janeiro - RJ

sábado, 7 de julho de 2012

Museu de Arte do Rio (MAR)


Projeto do futuro MAR na Zona Portuária do Rio de Janeiro

O Museu de Arte do Rio (MAR), uma das peças mais ousadas da revitalização cultural da Zona Portuária do Rio de Janeiro, pretende promover uma leitura transversal da história da cidade, seu tecido social, sua vida simbólica, conflitos, contradições, desafios e expectativas sociais. Suas exposições vão unir dimensões históricas e contemporâneas da arte por meio de mostras de longa e curta duração, de âmbito nacional e internacional. O museu surge também com a missão de inscrever a arte no ensino público, por meio da Escola do Olhar.

O Museu de Arte do Rio (MAR) ocupa dois edifícios vizinhos de estilos arquitetônicos diferentes e interligados: o Palacete Dom João VI, tombado e eclético, e o edifício vizinho, de estilo modernista - originalmente um terminal rodoviário e posteriormente utilizado como hospital da Polícia Civil, após uma obra que uniu os dois prédios sob uma gigantesca cobertura de cimento ondulado - estrutura que lembra um tapete voador.

Foram aproximadamente 3 anos de trabalho para unir os edifícios de forma inovadora. A cobertura - que já se destaca no horizonte da Baía de Guanabara - consiste numa estrutura de concreto ondulado com 1.500 m2 sustentada por 39 pilares por onde escoa a água da chuva. Para lhe dar forma, os arquitetos recorreram a uma expertise bem carioca: a dos carnavalescos.

O Palacete será inaugurado em setembro de 2012 e vai abrigar as salas de exposição do museu. O prédio vizinho vai abrigar a Escola do Olhar - com abertura prevista para o início de 2013 -, que será um ambiente para produção e provocação de experiências, coletivas e pessoais, com foco principal na formação de educadores da rede pública de ensino.

A data de inauguração do complexo está ligada à agenda da ArtRio, a feira internacional de arte da cidade. A ideia é aproveitar o burburinho que a segunda edição do evento deve provocar na região entre os dias 12 e 16 de setembro para firmar o museu como novo ponto turístico e cultural da cidade. Em 2011, a ArtRio recebeu 46 mil visitantes em quatro dias.



Museu de Arte do Rio (MAR)
Inauguração em 10 de setembro de 2012

terça-feira, 26 de junho de 2012

Rio+20 por Helder Valle

 
 
Em visita à Rio+20, o fotógrafo Helder Valle registrou o movimento de algumas exposições, mostras, povos indígenas e ONGs que aproveitaram o evento para defender o meio ambiente e o desenvolvimento sustentável.


 
Projeto Morar Carioca Verde

Durante a Rio+20, foi apresentado o projeto Morar Carioca Verde, como projeto-piloto de utilização de práticas sustentáveis na urbanização de comunidades.
 
Projeto Morar Carioca Verde - Fotocomposição (Fotos: Helder Valle, 2012)
 
Um quiosque montado no calçadão da Avenida Atlântica dispinibilizou aos visitantes todas as informações relativas ao projeto. Feito com material plástico e iluminação especial em LED em várias cores à noite, o quiosque se transformou em parada obrigatória para quem passou pelo calçadão da Avenida Atlântica.

 
Asia Pacific Forum on Women Law and Development

Junto aos movimentos em defesa do meio ambiente, a APWLD (Asia Pacific Forum on Women, Law and Development) reuniu mulheres do munto inteiro para defender os direitos femininos.

Tess (Philippines) e Anchalee (Thailand)
APWLD em defesa dos direitos das mulheres (Foto: Helder Valle, 2012)

Mulheres da Ásia-Pacífico abordaram questões críticas sobre os direitos humanos das mulheres nas negociações da Rio+20 para o desenvolvimento sustentável. Emprego e direitos econômicos, militarização, saúde sexual e reprodutiva, direitos e o impacto da mudança climática em toda a região que ainda são ignorados. As mulheres da Ásia-Pacífico convocaram os governantes para assegurar a promoção, proteção e realização dos direitos humanos das mulheres no documento final.

Algumas frases e protestos foram expressos em camisetas que ficaram expostas na Cúpula dos Povos.
APWLD - Fotocomposição (Fotos: Helder Valle, 2012)



Recicle suas atitudes


Turista aprecia Peixe-Escultura (Foto: Helder Valle, 2012) 

A onda sustentável que invadiu o Brasil na Rio+20, nos trouxe esse Peixe-Escultura, com o slogan "Recicle suas atitudes". A escultura foi feita com materiais recicláveis como isopor e garrafas PET. Após o evento, foi doada para cooperativas de reciclagem.

 

Tribos Indígenas na Rio+20

Representantes de diversas etnias indígenas aproveitam a Rio+20 para vender artesanato e juntar renda para fazer melhorias nas tribos em que vivem.
  
Índia Pataxó - Cúpula dos Povos (Foto: Helder Valle, 2012)

Algumas tribos indígenas como os Xavantes de Mato Grosso promoveram debate “Marãiwatsédé – Terra de Esperança”, com o objetivo de reaver suas terras, com 90% de seu território tomado ilegalmente por fazendeiros e posseiros não indígenas, majoritariamente criadores de gado e produtores de soja e arroz.
 
Índios Xavantes Marãiwatsédé - Cúpula dos Povos (Foto: Helder Valle, 2012)

 
Mais fotos disponíveis no Flickr, acesse o album Rio+20



Abraços & Keep Shooting!

Helder Valle
www.flickr.com/heldervalle/

terça-feira, 22 de maio de 2012

Mostra: Nasa, Muito Além da Visão na Caixa Cultural SP


A mostra Nasa, Muito Além da Visão é inédita no Brasil e traz 25 fotos tiradas pelo telescópio espacial Hubble, lançado em órbita em 1990.
A exposicão tem como curador João Kulcsár, formado em fotografia. A visitação tem também uma oficina para fazer uma câmera obscura.


De 12 de maio a 15 de junho de 2012

Caixa Cultural São Paulo
Praça da Sé, 111 - Centro
São Paulo - SP

sábado, 12 de maio de 2012

World Press Photo 2012

World Press Photo 2012
Imagem de Samuel Aranda para o The New York Times:
mulher segura filho ferido em protestos contra o presidente Saleh, do Iêmen
A 55ª edição da mostra de fotojornalismo tem 170 fotos de 57 fotógrafos, consideradas as melhores imagens publicadas na imprensa mundial em 2011.


Até 03 de junho de 2012

Caixa Cultural Rio
Av. Almirante Barroso, 25 - Centro
Rio de Janeiro - RJ

sábado, 5 de maio de 2012

Patagônia Argentina por Helder Valle


O fotógrafo Helder Valle exibe fotos da sua mais recente viagem para a
Patagônia Argentina





Passando por várias regiões com diferentes visuais - Terra do Fogo, Canal Beagle, Ushuaia, El Calafate, Ruta 40, El Chaltén, Província de Santa Cruz - procurou registrar a fauna, flora e o espetacular visual de montanhas e glaciares.

Glaciar Perito Moreno (Helder Valle, 2012)
Mirando El Fitz Roy (Helder Valle. 2012)


 
Para mais informações, acesse o album Patagônia Argentina.


Abraços & Keep Shooting!

Helder Valle
www.flickr.com/heldervalle/

quarta-feira, 28 de março de 2012

Wildlife Photographer of the Year 2012


Planeta Selvagem

O Museu de História Natural de Londres selecionou algumas das melhores imagens do seu tradicional concurso Wildlife Photographer of the Year (Fotógrafo de Vida Selvagem do Ano), que existe desde 1964.
A competição premia fotógrafos que retratam a natureza. No total, 80 fotos estão sendo exibidas em uma mostra do museu intitulada Wild Planet (Planeta Selvagem).
Todas as imagens, que foram selecionadas pelo zoólogo Chris Packham, foram premiadas em edições passadas do concurso. A exposição no prédio do Museu abriu na sexta-feira passada e ficará em cartaz até o final de setembro.


Wild Planet

This fantastic, free outdoor exhibition showcases classic images from Wildlife Photographer of the Year exhibitions
Photo by Pete Atkinson, UK
From the wildest landscapes to the most endangered species, Wild Planet showcases 80 photos chosen by BBC personality and zoologist Chris Packham from the Wildlife Photographer of the Year exhibition.
Wild Planet is in the beautiful setting of the Museum's East lawn and runs throughout the summer until 30 September. Entry is free.

Rhino drinking (Wynand du Plessis, South Africa)
Wynand du Plessis from South Africa took the Rhino drinking photo, shown above, which was highly commended for The Gerald Durrell Award in 1998. Black rhinos are critically endangered and numbers were at their lowest in the 1990s, mainly due to poaching for their horn. A ban on international trade, as well as protection of the animals and their habitat, mean numbers are now on the rise.

Each year, the Wildlife Photographer of the Year competition’s winning images are displayed in the popular exhibition at the Museum in London and then tour nationally and internationally. This year's commended images will be announced at the end of August 2012.

Wildlife Photographer of the Year is owned by the Natural History Museum, London, and BBC Worldwide.


From March 23 until September 30, 2012

The Natural History Museum
Cromwell Road, London
SW7 5BD, UK

domingo, 25 de março de 2012

Exposição "Modernismos - 90 anos de 1922"

Desde o dia 6 de março, a CAIXA apresenta a exposição Modernismos, em comemoração ao 90º aniversário da “Semana de Arte Moderna” que aconteceu no Teatro Municipal em São Paulo, dos dias 11 a 18 de fevereiro de 1922.


Alguns dos maiores destaques do evento de 1922 foram: Mário de Andrade, Oswald de Andrade, Di Cavalcanti, Victor Brecheret, Plínio Salgado, Anita Malfatti, Menotti Del Picchia, Tarsila do Amaral e Tácito de Almeida.
A intenção desses novos intelectuais era transformar os antigos conceitos do século XIX, as mudanças se deram praticamente na pintura com as “novidades de Anita Malfatti” que tinha experiências vanguardistas que marcaram intensamente seu trabalho. Em 1917 realizou o que ficou conhecido como a Primeira Exposição do Modernismo Brasileiro, evento que foi alvo de críticas e escândalos, e a gota para o surgimento de uma manifestação que aconteceu 5 anos depois – A Semana de 22.

A exposição “Modernismos – 90 anos de 1922”, celebra o pensamento e a importância do movimento modernista no Brasil, ícone desse processo cultural que, ainda hoje, influencia as ações artísticas e o nascimento de um pensamento genuinamente brasileiro. Com curadoria de Daniela Name e Marcus de Lontra Costa, a mostra traz obras que abordam os diversos aspectos do pensamento e da estética moderna.
Os trabalhos de Anita Malfatti, Tarsila do Amaral, Di Cavalcanti, Lasar Segall e Victor Brecheret, representam o núcleo da “Semana”; Facchinetti, Antônio Parreiras, Lucílio e Georgina de Albuquerque, Johann Georg Grimm e Francisco Gomes Ribeiro, enfatizam a atuação dos artistas no início do século, no Rio de Janeiro, que produziram um conjunto de obras que permitiram à geração seguinte romper com a academia e realizar um trabalho novo e revolucionário para a época. As telas de Guignard, Antônio Gomide, Lechowski, Di Cavalcanti e Ismael Nery rememoram o revolucionário Salão de 1931, e Vicente do Rego Monteiro, Cícero Dias e Francisco Du Bocage assinalam a presença do Nordeste no modernismo brasileiro, multiplicando o espírito moderno pelas várias faces do Brasil.

Menina do Circo (Di Cavalcanti, 1937)
Obra de Di Cavalcanti, da coleção de Jones Bergamin, em exposição na Caixa Cultural.


De 6 de março a 29 de abril de 2012

Caixa Cultural
Av. Almirante Barroso, 25 - Centro
Rio de Janeiro - RJ

sábado, 24 de março de 2012

Paul Cadden - Desenhos ou Fotografias?


Com papel e lápis, o artista Paul Cadden faz obras que parecem fotografias

Detroit (Paul Cadden)
New York 12 (Paul Cadden)
NVA 16 (Paul Cadden)
NVA 24 (Paul Cadden)
NVA 6 (Paul Cadden)

Desenhos que podem ser confundidos com fotografias são a especialidade do artista hiperrealista escocês Paul Cadden, que é parte de uma exposição em uma galeria de Londres. Com lápis e papel, Cadden faz desenhos ricos em detalhes e expressões.
As imagens estão sendo expostas na galeria londrina Plus One, especializada em hiper-realismo. A exposição engloba 16 artistas hiper-realistas. Mas as obras de Cadden ficarão permanentemente no local, ou até que sejam vendidas – algumas chegam a custar até 5 mil libras, ou quase R$ 15 mil. Na opinião de Cadden, suas obras "intensificam o normal".
Segundo o jornal britânico The Daily Mail, o artista leva em torno de três a seis semanas para produzir cada obra.
Um porta-voz da galeria disse ao jornal que, à primeira vista, as imagens parecem mesmo com fotografias. "Mas, vendo-as ao vivo, de perto, você percebe que é um desenho. Os detalhes são incríveis".
Fonte: BBC Brasil


Paul Cadden
http://paulcadden.com/


Plus One Gallery London
www.plusonegallery.com
89-91 Pimlico Road
London, SW1W 8PH

Exposição "Chaplin e sua imagem"


Cariocas e turistas poderão apreciar a história de Charlie Chaplin, artista que revolucionou a indústria cinematográfica no início do século XX, em uma exposição fotográfica sobre sua vida. Três anos de árdua pesquisa, sob a tutela do curador francês Sam Stourdzé, trouxeram ao público material raro, garimpado entre mais de 10 mil imagens e documentos do artista, cedidos gentilmente por seus herdeiros. A mostra está em cartaz no Centro Municipal de Arte Hélio Oiticica, no Centro do Rio, apresentando um apanhado de imagens temáticas, que fogem da vertente biográfica ao revelarem o processo de produção de seus filmes por trás das câmeras.

A exposição é dividida em quatro grandes temas: 'A criação de Carlitos', 'Chaplin como cineasta', 'Da fama ao exílio', e 'Fala Chaplin, morre Carlitos', apresentando a trajetória do mais famoso personagem do ator; passando pela representação do perfeccionismo de Chaplin como diretor à sua vida pessoal.. A exposição ainda apresenta ao público a contemporaneidade dos temas abordados por Charlie Chaplin em sua filmografia, revelando como são atuais os filmes 'O Grande Ditador', de 1940; e 'Tempos Modernos', de 1936.

A mostra 'Chaplin e sua imagem' segue em cartaz até o dia 29 de abril, de terça a domingo, reunindo cartazes de filmes, documentários e muitas fotografias do artista. A entrada é gratuita.


De 07 de março a 29 de abril

Centro Cultural Hélio Oiticica
Rua Luís de Camões, 68 - Centro
Rio de Janeiro - RJ

sexta-feira, 23 de março de 2012

Exposição Modigliani: Imagens de uma vida

Exposição prorrogada até 10/05



A exposição em cartaz no Museu Nacional de Belas Artes, inicialmente prevista até o dia 15/04, foi prorrogada até o dia 10/05. Aproveite essa oportunidade e programe sua visita.

Em parceria com o MODIGLIANI INSTITUT ARCHIVES LÉGALÉS PARIS-ROMA, esta mostra traz pela primeira vez ao Brasil uma coleção de 12 pinturas e 5 esculturas originais, além de obras e documentos, fotos, desenhos, diários e manuscritos de Modigliani e de importantes artistas da sua época, num total de 230 peças.


Até 10 de maio de 2012

Museu Nacional de Belas Artes
Av. Rio Branco, 199 - Cinelândia
Rio de Janeiro - RJ

quinta-feira, 22 de março de 2012

10ª Semana Nacional de Museus

Dia Internacional de Museus - 10ª Semana Nacional de Museus

Em 2012, o tema será Museus em um Mundo em Transformação – novos desafios, novas inspirações. Este também será o tema da 10ª Semana de Museus, iniciativa coordenada pelo Instituto Brasileiro de Museus (Ibram/MinC), que tem como objetivo sensibilizar os museus e a comunidade para o debate sobre temas da atualidade. A Semana de Museus acontecerá em maio de 2012.


18 de Maio

Dia Internacional de Museus

Iº Encontro Pensamento e Reflexão na Fotografia


Em parceria com o Estúdio Madalena, o MIS apresenta o Iº Encontro Pensamento e Reflexão na Fotografia. Durante três dias, pensadores da fotografia nacionais e internacionais se reunirão para colocar em questão o pensamento na fotografia.

Nomes como Boris Kossoy, Claudi Carreras, Diógenes Moura, Eder Chiodetto, Eduardo Muylaert, Fernando de Tacca, Juan Antonio Molina, Juan Esteves, João de Mendonça, Ronaldo Entler, Mane Adaro, Mário Ramiro, Rubens Fernandes Jr., Simonetta Persichetti e Thyago Nogueira irão abordar assuntos como as formas contemporâneas de discussão e escoamento de ideias na fotografia, passando pelas experiências na Academia e suas perspectivas de investigação.

A programação é composta por seis mesas de discussão com convidados, dois workshops, além de seis apresentações de textos inscritos por meio de convocatória. Os interessados em participar dessa convocatória devem enviar artigos via site, em português ou espanhol, que contemplem a discussão e o pensamento sobre a linguagem fotográfica nas suas diversas abordagens. Caso resida fora da cidade de São Paulo o participante recebe ajuda de custo para as despesas com passagem aérea e hospedagem.

Fotógrafos, curadores, produtores culturais e estudantes interessados em assistir a todo Encontro e garantir o certificado de conclusão, devem fazer sua pré-inscrição por meio do formulário disponível abaixo. Após análise do material enviado com o formulário [mini-bio e carta de intenção], os selecionados serão comunicados via e-mail, são apenas 80 vagas. Só os selecionados garantem uma vaga para participar de um dos workshops, ainda assim, dos 80, apenas 60 acompanham workshop. Os selecionados também recebem um crachá para acessar a programação.

Ainda há a possibilidade de participar de mesas e apresentações avulsas, para isso não precisa fazer inscrição e passar pelo processo de seleção, basta retirar, com uma hora de antecedência, um ingresso na recepção do MIS.

O término do prazo de inscrição para a convocatória é dia 15 de abril e, para inscrição prévia, dia 7 de maio ou até completar 300 inscritos.
Mais informações no site do MIS-SP


De 17 a 19 de maio de 2012

Museu da Imagem e do Som
Avenida Europa, 158 - Pinheiros
São Paulo - SP

Photoshop Conference 2012

Photoshop Conference 2012

Photoshop Conference 2012
 
Composto por dezenas de palestras, e duração de uma hora cada, o Photoshop Conference 2012 mostra como usar o Photoshop de forma profissional. O maior evento de Photoshop da América Latina conta com uma estrutura audiovisual completa, que permite ao congressista uma experiência rica e inesquecível.
Tratamento de imagens, dicas e truques, design, 3D, vídeo, automação, ilustração e mega fusões são alguns dos temas propostos e abordados durante os três dias de evento.

Photoshop Conference 2012


De 16 a 18 de abril de 2012

Centro de Convenções Rebouças
Av. Rebouças, 600
São Paulo - SP

quarta-feira, 21 de março de 2012

Fotógrafos da Cena Contemporânea no MAC USP

CRIS BIERRENBACH, sem título (frontal, perfil, costas), 2003

A exposição FOTÓGRAFOS DA CENA CONTEMPORÂNEA reúne 63 fotografias que pertencem à coleção do Banco Santos que se encontra sob a guarda provisória do Museu. A idéia da curadora Helouise Costa, docente do Museu, é delinear um panorama dos temas e questões recorrentes nos trabalhos produzidos a partir da década de 1950. Essa coleção já foi objeto, em 2008, de uma mostra intitulada Fotógrafos da Vida Moderna e, desta vez, as obras selecionadas abarcam o período entre os anos de 1954 e 2003. Tal recorte evidencia uma mudança radical na atitude do fotógrafo/artista, que passa a empregar o dispositivo fotográfico em sentido amplo, o que inclui não só a tomada tradicional com a câmera, mas também a construção da imagem por meio de encenações e manipulações, a hibridação com outros meios, a retomada de processos fotográficos extintos ou ainda o uso de recursos digitais.
Do ponto de vista temático é possível identificar preocupações que passam pela relação entre cultura e natureza, pela materialidade do corpo e pelo registro de ações e performances artísticas. A diversidade dos papéis e práticas sexuais na atualidade ganhou uma sala especial, não recomendada para menores de 18 anos, na qual o público é desafiado a pensar sobre as questões morais e éticas suscitadas pela exibição de certos tipos de fotografia no espaço de um museu de arte.

A exposição apresenta trabalhos dos seguintes artistas: Adriana Varejão, Alioune Bâ, Andres Serrano, Antonio Guerreiro, Arthur Omar, Benedetta Bonichi, Bob Kolbrener, Brígida Baltar, Claudio Edinger, Cris Bierrenbach, Daniel Klajmic, Dave Muller, Doug Hall, Ed Van der Elsken, Fábio Cabral, Felipe Goifman, Fuyuki Hattori, Gabriel Orozco, Glenn Ligon, Hudinilson Junior, Jan Saudek, Janaina Tschäpe, Janet Cardiff & Georges Bures Miller, Jean-Luc Moulène, Jeff Wall, Joel Peter-Witkins, John Coplans, Judy Dater, Kishin Shinoyama, Koo Jeong-a, Lucien Clergue, Mario Cravo Neto, Misha Gordin, Nils Udo, Nobuyoshi Araki, Odires Mlászho, Olafur Eliasson, Oliviero Toscani, Paul Mccarthy, Pierre Molinier, Rafael Assef, Rankin (John Rankin Waddell), Rirkrit Tiravanija, Stuart Lester Rankin, Valie Export, Vanessa Beecroft, Vicente de Mello, Vik Muniz, e Walter Niedermayr.


Até 30 de setembro de 2012

MAC USP
Cidade Universitária
São Paulo - SP

domingo, 11 de março de 2012

Diálogos – Fayga Ostrower e Alex Gama

Mostra do Centro Cultural Correios apresenta obras de Fayga Ostrower e Alex Gama marcadas pelo lirismo
 
Gravura de Alex Gama, em exposição
 
Trabalho de Fayga Ostrower exibida na mostra
 
A exposição Diálogos, no Centro Cultural Correios do Rio de Janeiro, reúne, gravuras, desenhos e padronagens em tecidos de Fayga Ostrower e matrizes e gravuras de Alex Gama. Uma dupla apaixonada pela arte de gravar; dois conjuntos de obras ímpares, formando um todo que, assimetricamente, harmoniza - em diferentes superfícies - pontos, traços, linhas, cores, sombras, luz, ranhuras...
A mostra concatena o que há se similar em ambos: a personalidade e o lirismo. São 43 produções de Fayga, entre desenhos, gravuras e padronagens em tecido, que ela criou ao longo de 15 anos. Alex Gama, por sua vez, apresenta 30 gravuras, numa seleção de desenhos, xilogravuras e tecido, além da obra inédita "Salgueiro".
Tendo a gravura como principal meio de expressão, Fayga Ostrower (1920-2001) notabilizou-se, no Brasil e no exterior, por suas habilidades artísticas nos vários campos do conhecimento. Dialogou, com fluência, em outros idiomas do mundo das artes: desenho, pintura, ilustração, literatura, teoria da arte e magistério. Suas obras integram acervos dos principais museus do Brasil, da Europa e das Américas.
Com mais de 35 anos de carreira, Alex Gama já tem reconhecimento artístico internacional. Amante da xilogravura, a madeira é o seu suporte para intervenções planas e tridimensionais, instrumentado apenas com ponta-seca e buril. Domina todo o processo de criação, incluindo a impressão de imagens, desafiando leis e regras geométricas no seu fazer criativo livre, lírico e surpreendente.
Tudo isto faz de Diálogos um instigante convite para essa conversa especial entre as obras originais dos dois artistas e o universo da tradicional arte da gravura.
  
  
19 de janeiro a 18 de março de 2012
  
Centro Cultural Correios
Rua Visconde de Itaboraí, 20 - Centro
Rio de Janeiro - RJ

sábado, 10 de março de 2012

Obras de Alberto Giacometti na Pinacoteca SP


A Pinacoteca do Estado de São Paulo abriga Alberto Giacometti: Coleção da Fondation Alberto et Annette Giacometti, Paris, a primeira exposição retrospectiva na América Latina do escultor, pintor e desenhista suíço Alberto Giacometti (1901-1966).
Ao todo, 80 esculturas de tamanhos variados, 80 trabalhos sobre papel, 56 fotografias e documentos compõem a mostra.
Entre as esculturas, o público pode conferir Mulher-colher, Casal (ambas de 1927) e Bola Suspensa (1930-31).


De 24 de março à 17 de junho de 2012

Pinacoteca do Estado de São Paulo
Praça da Luz, 02
São Paulo - SP

quarta-feira, 7 de março de 2012

Mostra 'Simplesmente Doisneau' no CCJF


A mostra comemora o centenário do fotógrafo francês Robert Doisneau (1912 - 1994) (foto), composta de 152 fotografias e do documentário Robert Doisneau: Tout Simplemente, de Patrick Jeudy.
O artista já recebeu prêmios como o Grand Prix National de la Photographie. Le Baiser de I'Hotel, sua fotografia mais irônica, está em cartaz na exposição.

De 8 de março à 17 de junho de 2012

Centro Cultural Justiça Federal
Avenida Rio Branco, 241
Rio de Janeiro - RJ

terça-feira, 6 de março de 2012

Portinari no Memorial da América Latina


O Memorial da América Latina recebe a exposição itinerante Guerra e Paz, de Cândido Portinari (1903-1962).

Estão expostos os dois últimos e maiores murais do artista, junto aos 100 estudos originais que antecederam as obras. O público pode conferir também fotos, cartas e documentos históricos que contam a trajetória de criação dos murais, que em 1956 foram encomendados pelo governo brasileiro para presentear a sede da ONU, em Nova Iorque (EUA).
Os murais contam com 2,2 metros de altura e quase cinco de largura.
Cândio Portinari, nascido no interior de São Paulo, foi um dos maiores artistas plásticos do País, contabilizando quase cinco mil obras produzidas.


De 09 de fevereiro à 21 de abril de 2012

Memorial da América Latina
Av. Auro Soares de Moura Andrade, 644
São Paulo - SP