Guignard e o Oriente, Entre o Rio e Minas

GUIGNARD, Alberto da V. Lagoa Santa, 1950. Óleo/madeira. 29,8 x 44 cm

O Museu de Arte do Rio – MAR apresenta, sob a curadoria de Priscila Freire, Marcelo Campos e Paulo Herkenhoff, a exposição Guignard e o Oriente, entre Rio e Minas, que dá continuidade ao seu programa curatorial de interesse historiográfico, concebendo mostras que revisam narrativas da história da arte a fim de problematizar suas eventuais simplificações e ativar sua dimensão crítica.

Guignard é apresentado ao público do museu especialmente por meio de sua relação com a estética chinesa, numa asserção de que não se pode interpretar sua obra sem passar pelo Oriente.

A singularidade da contribuição de Alberto da Veiga Guignard para a modernidade da arte produzida no Brasil passa por seu interesse pela China. Enquanto grande parte dos artistas modernos do país cultivou um diálogo com referências do Japão, Guignard mostrou-se prolífico em conceber sua obra a partir da interlocução com a arte chinesa, entrecruzada com a estética colonial que marca seu lugar de atuação, Minas Gerais, bem como sua formação sensível, igualmente interpelada pela paisagem do Rio de Janeiro. Sua obra foi capaz de acionar e harmonizar sistemas pictóricos díspares no tempo e no espaço, configurando uma importante contribuição para o pensamento moderno brasileiro ao fazer-se ao mesmo tempo local e plural.

A mostra reúne pinturas, desenhos, objetos, documentos, gravuras e outras peças que estabelecem diálogos capazes de sublinhar a riqueza da troca entre a pintura desse artista brasileiro e as referências da arte e da iconografia oriental, percorrendo o fértil campo do barroco brasileiro – e, de modo mais amplo, da estética colonial. Para além de uma filosofia da paisagem, trata-se de um conjunto de obras que nos alerta para as políticas da representação e da imagem, que, hoje, constituem um dos cernes da vida simbólica de uma sociedade. O MAR agradece ao casal Hecilda e Sergio Fadel o generoso empréstimo de preciosidades de sua coleção. Esta exposição homenageia a família Fadel, que ora compartilha com a sociedade seu olhar amoroso sobre o universo de Guignard.

De 11/11/2014 até 26/04/2015

Museu de Arte do Rio 

Praça Mauá, 5, Centro 

CEP 20081-240 

Rio de Janeiro/RJ

Os cem anos de Lina Bo Bardi

No dia em que completaria cem anos, Lina Bo Bardi é homenageada com doodle pelo Google.

(fonte: google.com)

A arquiteta faria nesta sexta, 5, cem anos. Ela nasceu na Itália, mas foi radicada em São Paulo, onde projetou uma das maiores obras da arquitetura brasileira: o edifício do Museu de Arte de São Paulo.

O MASP fica na Avenida Paulista em São Paulo e tem o maior vão livre da América Latina, com 70 metros de comprimento. Lina morreu em 1992. 

Lina fez o projeto a convite do marido, Pietro Maria Bardi, que fora convidado por Assis Chateaubriand para dirigir o museu.

No campo da arquitetura, entre suas obras de destaque se encontram:

• Instituto Pietro Maria Bardi, São Paulo, 1951 - originalmente a residência do casal, o edifício é conhecido como a Casa de Vidro.
• Museu de Arte de São Paulo, São Paulo, 1958 - considerada sua obra prima.
• Casa da Cultura de Pernambuco, Recife, 1963 - Não acompanhou as atividades da reforma do prédio, que abrigava a antiga detenção da cidade.
• Igreja do Espírito Santo do Cerrado, Uberlândia- Minas Gerais, 1976
• Museu de Arte Moderna da Bahia, Salvador.
• Teatro Oficina, São Paulo, 1990.
• SESC Pompéia - Fábrica , São Paulo, 1990.
• Reforma do Palácio das Indústrias, São Paulo 1992 - inconclusa.
• Reforma do Teatro Politeama (Jundiaí), 1986 - concluído em 1996.

Exposição "Veredas" de Araquém Alcântara

O fotógrafo Araquém Alcântara inaugurou a exposição e lançou seu livro "Veredas", na Galeria Babel, neste sábado (29).

A mostra é composta de 15 fotos em preto e branco, registradas em 10 viagens pelo Brasil nos últimos dois anos, tendo passado por locais como Serra das Confusões, Buriti Cristalino, Catimbau, Brotas de Macaúbas e Vão de Almas. 

"Eu quis retratar o sertão como o palco de uma grande tragédia, tal como fez Guimarães Rosa. Também quis ir atrás das belezas esquecidas, a fim de reparti-las", conta o fotógrafo. 

Sob curadoria de Eder Chiodetto, as fotografias ficam expostas até dia 31 de janeiro na galeria, que comemora 15 anos na Vila Modernista, nos Jardins.



De 29 de novembro de 2014 a 31 de janeiro de 2015 
De terça a sexta, das 14h às 19h; sábados, das 11h às 17h


Galeria de Babel 
Vila Modernista - Alameda Lorena, 1257, Casa 2, Jardim Paulista – São Paulo 
Mais informações: (11) 3285-0507

Retrospectiva de Salvador Dalí em São Paulo

Salvador Dalí

Em cartaz no Instituto Tomie Ohtake em São Paulo a exposição Salvador Dalí. 

Para esta mostra, Montsé Aguer, curadora da exposição selecionou 24 pinturas, 15 fotografias, quatro filmes e 135 trabalhos, dentre desenhos e gravuras. Há ainda 40 documentos que revelam detalhes de sua vida e livros de sua biblioteca pessoal. O recorte temporal é extenso, as obras a serem exibidas foram produzidas no período de 1920-1989.

A exposição passeia pelas várias fases da produção do artista. Os visitantes terão, por exemplo, a chance de ver telas do período da formação de Dalí como pintor, entre elas o Autorretrato, da fase cubista, de 1923. Sua contribuição para o cinema também está presente, por meio dos filmes O Cão Andaluz, de 1929; e a Idade de Ouro, de 1930, resultado de parceria de Dalí e Luís Buñuel. Outro filme é Quando Fala o Coração, de 1945, de Alfred Hitchcok, cujas cenas de sonho foram desenhadas pelo artista catalão.

Figuras deitadas na areia (1926)

Sobre a importância da retrospectiva, Monstsé Aguer afirma:  “Após a visita, todos entenderão sua importância como artista, não só no surrealismo, mas na história da arte".

As telas Retrato de meu pai e casa de Es Llaner, de 1920, e Desnudo, de 1924, representam o início da carreira. A fase surrealista aparece com obras, como O Sentimento de Velocidade, de 1931, e Monumento imperial à mulher-menina, de 1929.

De 19/10/14 à 11/01/15

Instituto Tomie Ohtake

Av. Brig. Faria Lima, 201 - Pinheiros

São Paulo - SP

World Press Photo 2014

Imigrantes buscam sinal de celular em Dijibuti -
John Stanmeyer, USA, VII Photo Agency, para a National Geographic

Mais de 98 mil fotografias e quase 6 mil fotógrafos de 132 nacionalidades. Esse foi o desafio encarado pelos 19 membros do júri do “World Press Photo”, o maior prêmio de fotojornalismo do mundo. Foram anunciados os 53 fotógrafos vencedores – de 25 nacionalidades - na sede da instituição, em Amsterdam, na Holanda. A imagem número 1 da 57ª edição mostra o momento em que imigrantes africanos tentavam capturar, numa praia do Djibuti, um sinal de celular de baixo custo do país vizinho, a Somália. O local é ponto de parada comum para imigrantes de países como Etiópia, Eritrea e Somália, em busca de uma vida melhor no Oriente Médio e na Europa. O registro rendeu 10 mil euros ao americano John StanMeyer, que também venceu na categoria “Questões contemporâneas”. O fotógrafo da VII Photo Agency tinha à disposição somente a luz da lua e a iluminação das telas dos celulares quando fotografava para a revista National Geographic.

Todas as fotos premiadas pelo World Press Photo estarão em exposição na Caixa Cultural, no Rio de Janeiro a partir do dia 10 de junho.

De 10 de junho  à 12 de julho de 2014

Caixa Cultural Rio
Av. Almirante Barroso, 25 - Centro

Rio de Janeiro - RJ

Exposição "United Buddy Bears - A Arte da Tolerância"

Exposição traz esculturas de ursos para o calçadão do Leme, no Rio

Obras marcam ano da Alemanha no Brasil.

Ursos têm alusões a países e atraem curiosos.

Começou neste sábado a exposição "United Buddy Bears - A Arte da Tolerância" na Praia do Leme, na Zona Sul do Rio, uma exposição que celebra o ano da Alemanha no Brasil.

O calçadão da orla recebeu 141 ursos, símbolo de Berlim, capital do país europeu. Cada escultura mede aproximadamente 2 metros de altura. Cada uma delas representa um país ou cultura, do qual recebeu as cores ou desenhos alusivos.

Entre 1° de maio e 20 de julho, cariocas e turistas do mundo todo poderão ver as peças que buscam promover a união entre povos e culturas.

De 1° de maio à 20 de julho de 2014

Praia do Leme - Rio de Janeiro
 

Mostra 'Ayrton Senna Sempre - 20 Anos'

A exposição é um dos diversos eventos do calendário de homenagens ao piloto

Fonte: ayrtonsenna.com.br

O Shopping Villa Lobos abriu, em São Paulo, a exposição "Ayrton Senna Sempre - 20 Anos", com objetos que pertenceram ao piloto – como macacão, capacete e troféus – além da Lotus que ele dirigiu em 1985, quando conquistou sua primeira vitória na Fórmula 1, no Grande Prêmio de Portugal. Senna nasceu em São Paulo, em 21 de março de 1960, e morreu em 1º de maio de 1994.

Na exposição há um totem com TVs e fones de ouvido para exibição de vídeos de entrevistas concedidas por Senna e sobre o trabalho do Instituto Ayrton Senna, que há 20 anos trabalha na capacitação de educadores e na melhora da educação de crianças e jovens carentes no país. Há também um mural em que as pessoas podem deixar mensagens.

A exposição é gratuita e fica na Praça de Eventos (Piso 1) do Shopping Villa Lobos até o dia 21 de abril, de segunda a sábado, das 10 às 22 horas; e aos domingos e feriados, das 12 horas às 20 horas.

Até o dia 21 de abril de 2014

 

Shopping Villa Lobos

Avenida das Nações Unidas, 4777

Alto de Pinheiros - São Paulo - SP

Praça de Eventos (Piso 1)

 

Dia Nacional do Fotógrafo e da Fotografia

 

 

 

No dia 08 de Janeiro é comemorado o Dia Nacional do Fotógrafo e da Fotografia no Brasil.

 

Em 08 de janeiro de 1840, o abade e então capelão do navio-escola francês [corveta] franco-belga, "L’Orientale", Louis Compte desembarca no Rio de Janeiro, trazendo consigo todos os equipamentos necessários para a produção de daguerreótipos, o processo de fotografia inventado pelo pesquisador francês, Louis Jacques Mandé Daguerre, e precursor das atuais câmeras fotográficas.

 

Louis Compte, que teria sido encarregado de propagar o advento da fotografia ao mundo.  Jornais da época registram uma experiência de daguerreotipia realizada por esse abade francês no Largo do Paço Imperial na então capital do Brasil Imperial em 17 de janeiro de 1840, apenas 6 meses após o anúncio oficial da possibilidade de se capturar imagens pelo uso de um Daguerreótipo.
 

 

Primeiro Daguerreótipo brasileiro - Largo do Paço Imperial
registrado pelo Abade Louis Compte em 17 de janeiro de 1840

  

A novidade vinda de Paris introduziria a fotografia no Brasil. Compte apresentou o daguerreótipo ao imperador D. Pedro II, que é considerado, oficialmente, o primeiro fotógrafo brasileiro.
   

Já, o dia 19 de agosto, que conhecemos como Dia Internacional da Fotografia, refere-se à data em que a Academia Francesa de Ciências reconheceu a invenção de Louis Daguerre e o governo da França anunciou o Daguerreótipo como domínio público, no ano de 1839.

 

 

Encontrados negativos perdidos há 100 anos na Antártida

Imagem feita a partir de um dos negativos encontrados na Antártica (Foto: Antarctic Heritage Trust/www.nzaht.org)

Os membros da fundação AHT "Antartic Heritage Trust" encontraram em uma cabana abandonada na Antártida negativos de fotografias datadas entre os anos de 1914 à 1917, durante a expedição de Ernst Shackleton.

A cabana onde foram achados os negativos pertencia a expedição liderada pelo explorador britânico Robert Falcon Scott,  construída no ano de 1912, que pretendia ser a primeira a chegar ao Polo Sul. Com problemas, construíram-na para abrigarem-se por algum tempo.

Em 1914, em sua tentativa de cruzar a Antártida, a segunda equipe da expedição de Ernst Shackleton, ao ter problemas quando o navio Aurora foi arrastado do seu ancoradouro, encontrou a cabana levantada por Robert Scott, onde eles se abrigaram por algum tempo.

Os negativos de nitrato de prata pertenciam a Herbert Ponting, fotógrado fa expedição e foram guardados em uma pequena caixa de madeira, num dos compartimentos da cabana, onde acabou sendo esquecidos quando os exploradores abandonaram a construção.

Apesar dos 100 anos armazenados sob péssimas condições, já foi possível "revelar" 22 fotografias em branco e preto, onde os membro da AHT conseguiram identifcar alguns pontos de referência, que indicam o local conhecido como estreito de McMurdo, onde o navio Aurora acabou preso ao gelo.

 

Fonte: http://www.nzaht.org/

Michael Dell doa fotos da agência Magnum

Michael Dell faz doação do acervo de fotos da agência Magnum para a Universidade do Texas

 

O bilionários, fabricante de computadores, Michael S. Dell e os executivos Glenn R. Fuhrman e John C. Phelan, da sua empresa de investimentos, compraram todo o arquivo de fotos impressas da agência Magnum Photos, aproximadamente 200.000 fotografias, dentre as quais, as fotografias tiradas por Robert Capa no desembarque da Normandia e os retratos que Cartier-Bresson fez ao pintor Pablo Picasso.

 

O acervo, estimado em U$200 milhões de dólares, será doado à Universidade do Texas, em Austin.

 

Os direitos das imagens continuam pertencendo ao coletivo da agência Magnum Photos.

 

Fonte: The New York Times

Nova Câmera Leica C

Estilosa Leica C vem com Wi-Fi integrado

 

 

A nova compacta da Leica chama atenção pela sofisticação do seu design e pelos recursos tecnológicos. A Leica C, disponível nas cores dark red e light gold, é a primeira câmera da marca alemã com Wi-Fi integrado. O usuário poderá transferir suas fotos e vídeos para smartphones e computadores assim que eles forem feitos. Detalhe: com a qualidade de imagem da Leica.

A Leica C é pequena, pesa apenas 195 gramas, um equipamento perfeito para aqueles que buscam produtos funcionais, versáteis, porém, de excelente qualidade. O modelo tem 7x de zoom óptico (equivalente a uma lente 28-200mm no formato 35mm), abertura da lente a partir de 2.0, e um sensor maior comparado a outras compactas.

 

Para completar, a Leica C é estilosa, disponível em duas cores, fugindo do tradicional preto. Também filma em Full HD, possui uma série de filtros e acompanha licença do Adobe Lightroom 5, um dos melhores programas de tratamento de fotos do mercado. 

 

Livro Genesis - Sebastião Salgado

O livro é resultado de um trabalho de 8 anos e 32 viagens

Deslumbrantes fotografias a preto e branco do projeto Gênesis organizado em cinco capítulos geograficamente: Planeta do Sul, Santuários, África, Espaços do Norte, Amazônia e Pantanal.

 

O que faz um descobrir em Gênesis? As espécies animais e vulcões das ilhas Galápagos, pinguins, leões- marinhos, biguás e as baleias da Antártida e no Atlântico Sul; jacarés e onças brasileiras; Africano leões, leopardos e elefantes, da tribo Zo'é isolado no meio da selva amazônica; as pessoas da Idade da Pedra Korowai de Papua Ocidental; gado nômades Dinka agricultores no Sudão; Nenet nômades e seus rebanhos de renas no Círculo Ártico, comunidades em ilhas Mentawai selva oeste de Sumatra, os icebergs da Antártida, os vulcões da África Central e da Kamchatka Península; desertos do Saara, o Negro e os rios Juruá na Amazônia; as ravinas do Grand Canyon, as geleiras do Alasca ... e além. Tendo dedicado tanto tempo, energia e paixão para a realização deste trabalho, Salgado compara Gênesis a "minha carta de amor para o planeta"

 

I.S.B.N.: 9783836542630

Cód. Barras: 9783836542630

Altura: 33,5 cm.

Largura: 24,3 cm.

Acabamento : Encadernado

Edição : 1 / 2013

Idioma : Português

Número de Paginas : 520

 

 

Getty disponibiliza 4700 fotografias para download gratuito

Getty disponibiliza 4700 fotografias artísticas e históricas de alta resolução para
download gratuito

A Getty em parceria com o Walters Art Museum, National Gallery of Art, Yale University, Los Angeles County Museum of Art e Harvard University disponibilizou 4700 fotografias artísticas e históricas de alta resolução para download gratuito. As imagens poderão ser utilizadas inclusive comercialmente, desde que citada a fonte.

 

Além de fotografias, também estão disponíveis manuscritos, pinturas, esculturas  e desenhos. As imagens estão divididas por categorias ou podem ser consultadas por meio da busca pelo nome do autor, título ou país de origem.

 

Fotógrafos e artistas internacionalmente reconhecidos como Louis Fleckenstein, Walker Evans, August Sander,  Carleton Emmons Watkins, Felice Beato, Edward Weston, Ogawa Kazumasa, Jacob Byerly, Gaspard Félix Tournachon, Warren Lynch, Louis Désiré Blanquart-Evrard, Peter Henry Emerson, Roger  Fenton, Bob Seidemann, Julia Margaret Cameron, Eugène Atget, Robert Mapplethorpe, William Henry Fox Talbot, Man Ray, Irving Penn, Eadweard J. Muybridge, William Eggleston e Camille Silvy fazem parte do acervo.

 

Para fazer o download é preciso  clicar sobre o título da imagem e depois sobre a seta com a opção download. A Getty solicitará duas informações sobre o tipo de uso que será feito da imagem, marque as opções correspondentes e o download será liberado. Todas as fotografias estão disponíveis em alta resolução, variando de 20 a 100 megabytes.

Para acessar o site, clique no link da Getty Images

CAI GUO-QIANG: Da Vincis do Povo

CAI GUO-QIANG no CCBB RJ

O artista nascido na China, Cai Guo-Qiang, resolveu viver novamente o sonho de transformar ideias em realidade, reunindo inventos de camponeses do interior da China tão fascinantes quanto os do Renascimento nesta exposição.

 

Essas invenções curiosas estão expostas com outras obras do artista e mostram a criatividade e a tradição chinesa em linguagens contemporâneas, despertando o lado Da Vinci inventor em todos nós.

Mais informações no site do artista: www.caiguoqiang.com



De 06 de agosto a 22 de setembro de 2013

Centro Cultural Banco do Brasil - CCBB
Rua Primeiro de Março, 66 - Centro
Rio de Janeiro - RJ

Imagens do livro "Genesis", de Sebastião Salgado

 

Imagens do livro "Genesis", de Sebastião Salgado divulgadas pela Editora Taschen

Imagem do livro "Genesis", de Sebastião Salgado, divulgada pela editora Taschen



Imagem do livro "Genesis", de Sebastião Salgado, divulgada pela editora Taschen



Imagem do livro "Genesis", de Sebastião Salgado, divulgada pela editora Taschen



Imagem do livro "Genesis", de Sebastião Salgado, divulgada pela editora Taschen



Imagem do livro "Genesis", de Sebastião Salgado, divulgada pela editora Taschen



Imagem do livro "Genesis", de Sebastião Salgado, divulgada pela editora Taschen

MASP recebe obras de Portinari




"Criança Morta" da Série "Retirantes" (Portinari)

Mostrando duas fases distintas de Portinari, as séries Bíblica e Retirantes revelam toda a técnica e habilidade de um dos artistas brasileiros mais prestigiados de todos os tempos.

As onze obras ganharam sala especial no 1º subsolo do Museu, desde o dia 18 de abril. 

Apresentada pela última vez no museu em 2008, a mostra reúne a série Bíblica completa, com oito obras, ao lado de três das cinco obras da série Retirantes.


A partir de 18 de abril de 2013

Museu de Arte de São Paulo - MASP
Avenida Paulista, 1578
São Paulo - SP

GENESIS: Exposição de Sebastião Salgado no Rio de Janeiro

 

Exposição inédita do fotógrafo Sebastião Salgado com 245 fotos de natureza intocada e exuberante.

 

As imagens foram capturadas em oito anos de viagens aos recantos mais selvagens e intocados do planeta.

 

A jornada para a composição de Gênesis, que foi inaugurada no Museu de História Natural de Londres em abril, começou em 2004 e durou até 2012. Salgado realizou 30 viagens utilizando aviões de pequeno porte, helicópteros, barcos e canoas para atingir os pontos mais remotos do planeta. Consagrado pelas exposições Trabalhadores (1986-1992) e Êxodos 1994-1999), o fotojornalista mantém na nova mostra sua característica mais marcante. As imagens são congeladas em preto e branco, aguçando as texturas e os contrastes em cenas impressionantes.



Sebastião Salgado, Botswana 2008, from the series Genesis

A exposição está dividida em cinco sessões:

 

Planeta Sul, com paisagens da Antártica, englobando a Península Valdés, as Ilhas Malvinas, o arquipélago Diego Ramirez e as Ilhas Sandwich. O mundo gelado do sul da parte meridional da Terra serve de habitat para pinguins, leões marinhos, baleias, albatrozes, pétreis-gigantes e cormorões.

 

Santuários com a singularidade de lugares como as Ilhas Galápagos, Nova Guiné, Sumatra e Madagascar. Paisagens vulcânicas, populações anciãs e a peculiaridade da fauna intocada dão o tom da amostra.

 

África, captura da vida selvagem do continente em países como Botswana, em Ruanda, no Congo e em Uganda. Tribos da Etiópia e do Deserto Kalahari também são destacadas. Nessa seção, também são enfatizados os desertos da Líbia e da Nigéria.

 

Terras do Norte com imagens do extremo norte da América e da Rússia. Além dos ursos polares, é se destacam os registros da tribo Nenet, no norte da Sibéria, que resiste às mais baixas temperaturas do Pólo Norte.

 

Amazônia e Pantanal com a diversidade biológica dos trópicos. Além da flora e fauna exuberante, Salgado registra tribos isoladas do pantanal à região do Rio Xingu.

  

Algumas fotografias também ficam expostas ao ar livre, junto à natureza do Jardim Botânico.

  

De 29 de maio a 26 de agosto de 2013 (terça a domingo)

Museu do Meio Ambiente do Jardim Botânico
Rua Jardim Botânico, 1008
Rio de Janeiro - RJ

Inauguração do Museu de Arte do Rio (MAR)

Fachada do Palacete D. Joao VI que vai abrigar as exposições

01/03/2013 - No dia em que a cidade do Rio de Janeiro comemora o seu aniversário de 488 anos, a cidade ganha um grande presente com a inauguração do Museu de Arte do Rio (MAR), quase três anos depois do início das obras.

 

O museu é primeira obra concluída do projeto de revitalização da Zona Portuária da cidade.

 

É um complexo cultural que inclui dois prédios: a Escola do Olhar, cuja proposta é formar professores e alunos a partir da conjugação de arte e educação; e o Palacete Dom João VI, que vai abrigar exposições nas oito salas distribuídas por seus quatro andares.

 

O complexo do museu, com 13,7 mil m², é um espaço integrado de arte, educação e história, instalado em dois edifícios de diferentes estilos que foram unidos por uma cobertura de concreto Os dois prédios se integram: um museu e uma escola de arte.

 

Com 2,4 mil m² de área expositiva, será inaugurado com uma exposição diferente em cada andar:

"Rio de Imagens: uma paisagem em construção",

"O colecionador: arte brasileira e internacional na coleção Boghici",

"Vontade construtiva na Coleção Fadel" e

"O abrigo e o terreno - Arte de sociedade no Brasil I".

 

Para acessar o palacete, o público terá obrigatoriamente que entrar no complexo pela escola. Por meio de um elevador, os visitantes chegarão ao último andar, onde encontrarão uma passarela que dá acesso ao prédio expositivo. As mostras, então, poderão vistas de cima para baixo, do terceiro andar ao térreo.

MAR - Museu de Arte do Rio
Praça Mauá
20090-060 - Rio de de Janeiro – RJ
[21] 2203-1235

Da Seção de Arte ao Prêmio Aquisição – A Gênese do Gabinete do Desenho

Desenho Tarsila do Amaral

O Gabinete do Desenho foi inaugurado em dezembro de 2012 após restauração da prefeitura de SP.

A primeira exposição deste Gabinete do Desenho, que agora se inaugura, são duas. Estão, portanto, interligadas. Uma, a do piso térreo, composta exclusivamente por obras extraídas da coleção do município; outra, localizada no andar superior, constituída por obras tomadas de empréstimo, em sua maioria inéditas.

A primeira refere-se ao impressionante, por substantivo, acúmulo de expressões concernentes aos contextos históricos em que foram produzidas, grandemente responsáveis pelas espessuras e qualidades desses contextos. A segunda, indissoluvelmente ligada a essa coleção, diz respeito ao futuro que se quer garantir à nova instituição, um futuro ligado ao alargamento que o conceito de desenho vem tendo, especialmente quando ele é identificado como materialização de ideias.

Esta exposição traz mostras realizadas a partir do acervo de cerca de 2.000 peças da Coleção de Arte da Cidade. Primeira montagem do espaço, Da Seção de Arte ao Prêmio Aquisição: A Gênese do Gabinete do Desenho reúne obras de 28 artistas, entre desenhos, gravuras e livros ilustrados. Sobressai a impressionante seleção modernista. Marcam presença, por exemplo, um estudo para o célebre óleo A Negra, de Tarsila do Amaral, e uma água-forte de cores intensas do catalão Joan Miró, além de trabalhos de Livio Abramo e Di Cavalcanti. Há curiosidades, como a abstração geométrica de Carlos Scliar e as figurações pouco conhecidas de Yolanda Mohalyi e Arthur Luiz Piza.


Até 24/11/2013


Chácara Lane / Gabinete do Desenho

Rua da Consolação, 1024
São Paulo, SP

GRAFFITI ON GIRLS



Ao invés de grafitar muros e paredes, um artista da Inglaterra resolveu inovar e começou a grafitar o corpo de mulheres seminuas, e algumas vezes completamente nuas.

 

Para juntar esse tipo diferente de expressão artística, Vince Prawns fundou o Shriiimp.com, site que reúne diversas fotos dos seus trabalhos e de outros artistas.

 

"Algumas mulheres são modelos e artistas profissionais e outras são vizinhas e mulheres comuns", explicou ao jornal The Sun.

Prawns disse ainda que é muito mais fácil trabalhar com o corpo. "São muitos os riscos de grafitar na rua, mas em mulheres, é muito mais legal e curvilíneo".

Mais informações no site do artista
www.shriiimp.com