domingo, 2 de dezembro de 2012

Exposição "Dores da Colômbia" de Fernando Botero

"Toureiro" (2002) de Fernando Botero (Foto: Divulgação)
 
Como parte das comemorações aos 80 anos do artista colombiano Fernando Botero, a exposição "Dores da Colômbia" traz 34 obras para a Galeria de Arte Almeida e Dale, em São Paulo.

A exposição é formada principalmente por obras compostas pelo artista na última década, sendo que pela primeira vez, parte do acervo será disponibilizada para venda a colecionadores.

De acordo com Fernando Pradilla, amigo pessoal de Fernando Botero, ele ganhou essa relevância porque seu trabalho se comunica com o público de todos os níveis, é uma obra fácil de compreender sua alma.

Destaque para os quadros "Mulher se Penteando", "Palhaço Sentado", "Trapezista", e "Dois Músicos",  e para as esculturas "Mulher Deitada de Lado", "Bailarina" e "Rapto da Europa".
 

"Mulher se Penteando" (2004) de Fernando Botero (foto: Divulgação)

 
"Palhaço Sentado" (2008) de Fernando Botero (foto: Divulgação)


"Trapezista" (2008) de Fernando Botero (foto: Divulgação)



"Dois Músicos" (2010) de Fernando Botero (foto: Divulgação)

  

Escultura "Mulher Deitada de Lado" (2010) de Fernando Botero (foto: Divulgação)
    
Escultura "Bailarina" (2011) de Fernando Botero (foto: Divulgação)


Escultura "Rapto da Europa" (2005) de Fernando Botero (foto: Divulgação)
 
 


De 27 de novembro a 21 de dezembro de 2012

Galeria de Arte Almeida e Dale
Rua Caconde, 152
Jardim Paulista
São Paulo, SP
Tel: (11) 3887-7130
www.almeidaedale.com.br

sábado, 27 de outubro de 2012

Aniversário 100 anos Bondinho do Pão de Açucar


Foto: Galeria (bondinho)
 
Um dos cartões postais mais famosos do Rio de Janeiro e do Brasil está de aniversário. São 100 anos do bondinho do Pão de Açúcar.


Homenagem do Google ao aniversário do Teleférico

O teleférico, que foi inaugurado no dia 27 de outubro de 1912, foi criado com o intuito de facilitar a vida dos turistas, para admirar a vista da Baía de Guanabara. Os cabos de aço uniram a população do Rio ao Morro da Urca e ao Pão de Açúcar, antes acessíveis apenas aos montanhistas.
 
Foto: Galeria (bondinho)
 
A primeira linha tem 528 metros e vai até o topo do Morro da Urca. A segunda linha leva até o alto do Pão de Açúcar. Para ficar 396 metros mais perto do céu, ou às vezes, dentro dele. E lá de cima, até onde os olhos enxergarem, o Rio se apresenta em 360 graus.


www.bondinho.com.br



terça-feira, 23 de outubro de 2012

Impressionismo: Paris e a Modernidade

Paul Gauguin - "Paysannes bretonnes" (1894)

Maior projeto da história do CCBB, a exposição traz pela primeira vez à América Latina, de Paris, 85 peças do acervo do Museu d’Orsay – um dos mais visitados do mundo. A mostra apresenta um panorama detalhado da pintura impressionista e pós-impressionista com  obras de Toulouse-Lautrec, Degas, Félix Vallotton, Claude Monet, Van Gogh, Gauguin, Émile Bernard e Cézanne, dentre outros.

Claude Monet - "Régates à Argenteuil" (1872)

A exposição é dividida em seis módulos:
- Paris: a cidade moderna
- A vida urbana e seus autores
- Paris é uma festa
- Fugir da cidade
- Convite à viagem
- A vida si­lenciosa

Os primeiros três módulos são dedicados à vida na metrópole: “Paris: a cidade moderna”, “A vida urbana e seus autores” e “Paris é uma festa”. São as vistas do rio Sena e da catedral de Notre-Dame de Paris retratadas por Pisarro e Gauguin; as cenas burguesas de Renoir; o cotidiano mundano das prostitutas em quadros como "Femme au boa noir", de Toulouse-Lautrec; as bailarinas de Degas; e as plateias dos cabarés e teatros representadas em "La troisième galerie au théâtre du Chatelet", de Félix Vallotton.

Os outros três módulos – “Fugir da cidade”, “Convite à viagem” e “A vida si­lenciosa” – mostram trabalhos de artistas que escaparam do ritmo acelera­do de Paris para uma vida calma e reservada. Entre eles, estão Claude Monet, que se mudou para Argenteul, no interior da França, e depois para Giverny; Van Gogh, que decidiu seguir para Arles, com a finalidade de formar uma colônia de ar­tistas; Gauguin e Émile Bernard, que foram viver na Bretanha; e Cézanne, que voltou a Aix-en-Provence para redescobrir a luz.



De 23 de Outubro a 13 de Janeiro de 2013

CCBB - Centro Cultural Banco do Brasil
Rua Primeiro de Março, 66 - Centro
Rio de Janeiro - RJ

quarta-feira, 3 de outubro de 2012

Festival do Rio 2012


O Festival do Rio 2012, patrocinado pela Prefeitura do Rio de Janeiro por meio da RioFilme, faz da Cidade Maravilhosa a capital do cinema por 15 dias.
O evento apresenta 400 filmes de mais de 60 países, exibidos em cerca de 30 locais, distribuídos entre cinemas, arenas e praças da cidade.
Além das mostras já conhecidas - Panorama, Expectativa 2012, Première Brasil, Première Latina, Midnight, Midnight Terror e Midnight Música, Gay,Fronteiras, Dox, Filme Doc, Geração, Itinerários únicos e Meio Ambiente, o Festival presta homenagem a quatro grandes diretores: Alberto Cavalcanti, John Carpenter, Manoel de Oliveira e João Pedro Rodrigues.


De 27 de setembro a 11 de outubro de 2012

Confira a programação das mostras em www.festivaldorio.com.br

sábado, 1 de setembro de 2012

Mostra sobre James Dean no CCBB

Foto: Divulgação

James Dean saiu de cena muito prematuramente, mas seu talento, mesmo espremido dentro dos limites de uma carreira relâmpago, teve o poder de tornar sua imagem e sua influência eternas.
O CCBB homenageia o artista com a exposição Eternamente Jovem - Retrospectiva James Dean, que apresenta todos os filmes, fotos e objetos sobre o ator.
Além dos clássicos Vidas Amargas, Juventude Transviada e Assim Caminha a Humanidade, a mostra revela toda a trajetória que fez do ator, morto em 1955 aos 24 anos.


De 4 a 23 de Setembro de 2012

CCBB
Rua Primeiro de Março, 66 - Centro 
Rio de Janeiro - RJ

domingo, 19 de agosto de 2012

Simpósio Nelson Rodrigues

Centenário Nelson Rodrigues. (Crédito: divulgação)

Evento apresenta leituras e debates em homenagem ao centenário do dramaturgo.


Com organização do Centro Cultural Cesgranrio, o simpósio em homenagem ao centenário de Nelson Rodrigues será apresentado pela atriz Zezé Mota.

Durante três dias, passarão pelo teatro Laura Alvim nomes como Bárbara Heliodora, Malu Mader, Ruy Castro, Monah Delacy, Arnaldo Niskier, Beth Goulart , entre outros, que debaterão a obra de Nelson Rodrigues. A Cia. Atores de Laura e os alunos de artes cênicas da UniRio, farão leituras dramatizadas de A Falecida e Perdoa-me por me traires.

O evento é gratuito com distribuição de senhas a partir das 13h.
Dias 20, 21 e 22 de agosto, das 14 às 17 horas.

Casa de Cultura Laura Alvim
Av. Vieira Souto, 176 - Ipanema
Rio de Janeiro - RJ

quarta-feira, 8 de agosto de 2012

Exposição Dalí: A Divina Comédia

Aquarela de "A divina comédia", obra-prima de Dante Alighieri (1265-1321)

A exposição Dalí: a Divina Comédia está em exibição na CAIXA Cultural Rio de Janeiro, trazendo uma série de gravuras assinadas pelo pintor surrealista Salvador Dalí (1904-1989).

A mostra, com mais de 100 gravuras, reúne pinturas que retratam cenas da obra A Divina Comédia, de Dante Alighieri.

De homens desfigurados e aberrações perturbadoras em tons pastéis a imagens serenas, já em alegres tons de azul, vermelho e amarelo. Salvador Dalí (1904-1989) pintou em aquarela a sua versão de "A divina comédia", obra-prima de Dante Alighieri (1265-1321).

Nos moldes da obra original, Dali também dividiu suas 100 gravuras em três partes principais (Inferno, Purgatório e Paraíso). E nelas estão as passagens principais do poema épico que narra a absurda trajetória de Virgílio pelos círculos infernais até o centro da Terra, seu encontro com Lúcifer e o regresso redentor à superfície até ser guiado ao Paraíso, em meio ao universo dos sonhos e a expressão do subconsciente.

À arte do pintor catalão, soma-se ainda o reforço sonoro da Sinfornia Dante, de Franz Liszt.


Até 02 de setembro de 2012

CAIXA Cultural
Av. Almirante Barroso, 25
Centro – Rio de Janeiro

domingo, 29 de julho de 2012

Mostra "Viva Elis" no CCBB


O Centro Cultural Banco do Brasil expõe sobre uma das maiores cantoras do País: Elis Regina.
Há exatos 30 anos o Brasil perdia aquela que até hoje é tida como uma das maiores cantoras de MPB de todos tempos
Em homenagem a esta diva, a exposição multimídia Viva Elis aborda diferentes fases de sua vida e carreira por meio de projeções, videoclipes, documentários, especiais de televisão, réplicas de vestidos e reproduções de artigos de jornais e revistas da época, com curadoria de Allen Guimarães.


De 09 de agosto a 30 de Setembro de 2012

Centro Cultural Banco do Brasil - CCBB
Rua Primeiro de Março, 66
Rio de Janeiro - RJ

domingo, 8 de julho de 2012

Obras de Caravaggio chegam ao Masp

Caravaggio no MASP


 
Medusa Murtola, Século XVI (1597)
Escudo com cabeça de Medusa
óleo s/ tela de linho aplicada sobre escudo de madeira de álamo
44,68 cm (diâmetro)
Assinada "michelA. f.", embaixo à direita ao longo da borda damasquinada
© Collezione Privata [Coleção particular]

Está prevista para 1º de agosto a inauguração da mostra do famoso pintor renascentista Caravaggio (1571-1610), com artistas influenciados por ele, os chamados caravaggescos. Serão exibidas 20 obras até 30 de setembro --seis de Caravaggio e o restante de seus seguidores, como Artemisia Gentileschi, Bartolomeo Cavarozzi, Giovanni Baglione, Hendrick van Somer e Jusepe di Ribera. Provenientes de vários museus italianos e de coleções particulares, as obras estão organizadas em três grandes seções: "Trabalhos Consagrados e Conhecidos", "Novas Descobertas" e "Obras 'Problema'", que ainda são objeto de estudo. Entre as atrações, estão "Medusa Murtola" (recentemente identificada como a "Medusa Original") e o "Retrato do Cardeal".

Ritratto di cardinale (Benedetto Giustiniani?)
[Retrato do cardeal (Benedetto Giustiniani?)]
Século XVI (1599-1600), óleo sobre tela, 60 x 48 cm
© Galleria degli Uffizi, Firenze
História

Caravaggio (1571-1610) pintou duas versões a cabeça da Medusa. A primeira em 1596 e a outra presumivelmente em 1597/8. A primeira versão também conhecida como Murtula (48x55 cm) é assinado Michel AF, (Michel Angelo Fecit) e foi encontrada no estúdio do pintor somente depois de sua morte. Hoje em dia pertence a uma coleção privada, enquanto a segunda versão, um pouco maior (60 x 55 cm) não é assinado e normalmente fica exposta na Galeria Uffizi, em Florença.
A “Cabeça de Medusa” executada por Caravaggio, em 1598, foi contratada como um escudo cerimonial pelo Cardeal Francesco Maria Del Monte, agente da família Medici, em Roma, depois de ver, no estúdio do pintor, a primeira versão - A pintura Metula.
O objetivo desta encomenda era para simbolizar a coragem do Grão-Duque da Toscana em derrotar os seus inimigos. Para seu tema, Caravaggio utilizou o mito grego da Medusa, uma mulher com serpentes no lugar do seu cabelo, que transformava em pedra as pessoas que a olhavam diretamente.
Medusa era um monstro Gorgon, uma terrível criatura feminina da mitologia grega. Embora as descrições de Gorgons variem entre a literatura grega, o termo geralmente refere-se a qualquer uma das três irmãs que tinham cobras venenosas em seus cabelos, e um rosto horroroso que transformava em pedra aqueles que viram que a olhavam diretamente. Tradicionalmente, enquanto duas das irmãs Górgonas eram imortais, Stheno e Euryale, Medusa não era.
Segundo a história, ela foi morta por Perseu, que evitou contato visual direto usando um escudo espelhado. Depois da morte de Medusa, sua cabeça decapitada continuou a petrificar aqueles que olhavam para ela.


De 01 de julho a 30 de setembro de 2012

Museu de Arte de São Paulo - MASP
www.masp.art.br
Av. Paulista, 1578
São Paulo - SP

sábado, 7 de julho de 2012

Museu de Arte do Rio (MAR)


Projeto do futuro MAR na Zona Portuária do Rio de Janeiro

O Museu de Arte do Rio (MAR), uma das peças mais ousadas da revitalização cultural da Zona Portuária do Rio de Janeiro, pretende promover uma leitura transversal da história da cidade, seu tecido social, sua vida simbólica, conflitos, contradições, desafios e expectativas sociais. Suas exposições vão unir dimensões históricas e contemporâneas da arte por meio de mostras de longa e curta duração, de âmbito nacional e internacional. O museu surge também com a missão de inscrever a arte no ensino público, por meio da Escola do Olhar.

O Museu de Arte do Rio (MAR) ocupa dois edifícios vizinhos de estilos arquitetônicos diferentes e interligados: o Palacete Dom João VI, tombado e eclético, e o edifício vizinho, de estilo modernista - originalmente um terminal rodoviário e posteriormente utilizado como hospital da Polícia Civil, após uma obra que uniu os dois prédios sob uma gigantesca cobertura de cimento ondulado - estrutura que lembra um tapete voador.

Foram aproximadamente 3 anos de trabalho para unir os edifícios de forma inovadora. A cobertura - que já se destaca no horizonte da Baía de Guanabara - consiste numa estrutura de concreto ondulado com 1.500 m2 sustentada por 39 pilares por onde escoa a água da chuva. Para lhe dar forma, os arquitetos recorreram a uma expertise bem carioca: a dos carnavalescos.

O Palacete será inaugurado em setembro de 2012 e vai abrigar as salas de exposição do museu. O prédio vizinho vai abrigar a Escola do Olhar - com abertura prevista para o início de 2013 -, que será um ambiente para produção e provocação de experiências, coletivas e pessoais, com foco principal na formação de educadores da rede pública de ensino.

A data de inauguração do complexo está ligada à agenda da ArtRio, a feira internacional de arte da cidade. A ideia é aproveitar o burburinho que a segunda edição do evento deve provocar na região entre os dias 12 e 16 de setembro para firmar o museu como novo ponto turístico e cultural da cidade. Em 2011, a ArtRio recebeu 46 mil visitantes em quatro dias.



Museu de Arte do Rio (MAR)
Inauguração em 10 de setembro de 2012

terça-feira, 26 de junho de 2012

Rio+20 por Helder Valle

 
 
Em visita à Rio+20, o fotógrafo Helder Valle registrou o movimento de algumas exposições, mostras, povos indígenas e ONGs que aproveitaram o evento para defender o meio ambiente e o desenvolvimento sustentável.


 
Projeto Morar Carioca Verde

Durante a Rio+20, foi apresentado o projeto Morar Carioca Verde, como projeto-piloto de utilização de práticas sustentáveis na urbanização de comunidades.
 
Projeto Morar Carioca Verde - Fotocomposição (Fotos: Helder Valle, 2012)
 
Um quiosque montado no calçadão da Avenida Atlântica dispinibilizou aos visitantes todas as informações relativas ao projeto. Feito com material plástico e iluminação especial em LED em várias cores à noite, o quiosque se transformou em parada obrigatória para quem passou pelo calçadão da Avenida Atlântica.

 
Asia Pacific Forum on Women Law and Development

Junto aos movimentos em defesa do meio ambiente, a APWLD (Asia Pacific Forum on Women, Law and Development) reuniu mulheres do munto inteiro para defender os direitos femininos.

Tess (Philippines) e Anchalee (Thailand)
APWLD em defesa dos direitos das mulheres (Foto: Helder Valle, 2012)

Mulheres da Ásia-Pacífico abordaram questões críticas sobre os direitos humanos das mulheres nas negociações da Rio+20 para o desenvolvimento sustentável. Emprego e direitos econômicos, militarização, saúde sexual e reprodutiva, direitos e o impacto da mudança climática em toda a região que ainda são ignorados. As mulheres da Ásia-Pacífico convocaram os governantes para assegurar a promoção, proteção e realização dos direitos humanos das mulheres no documento final.

Algumas frases e protestos foram expressos em camisetas que ficaram expostas na Cúpula dos Povos.
APWLD - Fotocomposição (Fotos: Helder Valle, 2012)



Recicle suas atitudes


Turista aprecia Peixe-Escultura (Foto: Helder Valle, 2012) 

A onda sustentável que invadiu o Brasil na Rio+20, nos trouxe esse Peixe-Escultura, com o slogan "Recicle suas atitudes". A escultura foi feita com materiais recicláveis como isopor e garrafas PET. Após o evento, foi doada para cooperativas de reciclagem.

 

Tribos Indígenas na Rio+20

Representantes de diversas etnias indígenas aproveitam a Rio+20 para vender artesanato e juntar renda para fazer melhorias nas tribos em que vivem.
  
Índia Pataxó - Cúpula dos Povos (Foto: Helder Valle, 2012)

Algumas tribos indígenas como os Xavantes de Mato Grosso promoveram debate “Marãiwatsédé – Terra de Esperança”, com o objetivo de reaver suas terras, com 90% de seu território tomado ilegalmente por fazendeiros e posseiros não indígenas, majoritariamente criadores de gado e produtores de soja e arroz.
 
Índios Xavantes Marãiwatsédé - Cúpula dos Povos (Foto: Helder Valle, 2012)

 
Mais fotos disponíveis no Flickr, acesse o album Rio+20



Abraços & Keep Shooting!

Helder Valle
www.flickr.com/heldervalle/

segunda-feira, 18 de junho de 2012

Entenda os termos e siglas utilizadas na Rio+20


Alguns termos e siglas que você verá com frequência na Rio+20 e na Cúpula dos Povos:

Rio+20: nome alternativo para a Conferência das Nações Unidas sobre Desenvolvimento Sustentável (UNCSD, na sigla em inglês). Será realizada 20 anos depois da ECO-92, conferência pioneira da Organização das Nações Unidas sobre meio ambiente, realizada no Rio de Janeiro em 1992.
UNCSD: sigla em inglês para Conferência das Nações Unidas sobre Desenvolvimento Sustentável, ou Rio+20.
CFSC: Comitê Facilitador da Sociedade Civil para a Rio+20, grupo responsável pela organização da Cúpula dos Povos.
GA: Grupo de Articulação, formado por redes e organizações de alcance nacional e internacional capilar, que coordena o CFSC.
GT Rio: Grupo de Trabalho do Rio de Janeiro do CFSC, responsável pela realização de atividades e de encontros preparatórios da Cúpula dos Povos na cidade que será sede do evento.
Comitês estaduais: Grupos organizados em diversos estados do Brasil que se organizam periodicamente para planejar atividades e discussões a serem realizadas durante a Cúpula dos Povos.
COP: Conferência das Partes, órgão supremo da Convenção-Quadro das Nações Unidas sobre Mudanças Climáticas (UNFCCC, na sigla em inglês). A COP reúne-se anualmente desde 1955, em Berlim.
UNFCCC: Convenção-Quadro das Nações Unidas sobre Mudanças Climáticas, que estabelece um quadro geral de países que reconhecem as mudanças climáticas e seus efeitos adversos como uma preocupação comum da humanidade.
G20: Grupo dos 20, fórum formado por ministérios financeiros e bancos centrais de 19 países e da União Europeia. Foi criado em 1999 em resposta à crise financeira do final dos anos 1990 e a um crescente reconhecimento de que mercados emergentes de determinados países não estavam incluídos no centro das discussões sobre governança e economia global.
G77: Grupo dos 77, a maior organização intergovernamental da ONU que promove articulação entre os países do “sul” e seus interesses econômicos coletivos nas questões mais importantes dentro do sistema da ONU, além de promover cooperação sul-sul para o desenvolvimento. Hoje, o grupo tem 131 membros, mas seu nome original foi mantido.
Major Groups: Identificados na Agenda 21 da Rio 92, são mulheres, crianças e jovens, indígenas, organizações não-governamentais, autoridades locais, trabalhadores e sindicatos, negócios e indústria, comunidade científica e tecnológica e fazendeiros.
LDC: Least Developed Country, termo da ONU para designar países com menores taxas de desenvolvimento.
REDD: Sigla em inglês para “Redução das Emissões por Desmatamento e Degradação florestal”, conceito da ONU referente ao mecanismo de remuneração dos países que reduzem suas emissões de gases estufa por diminuição do desmatamento e da degradação ambiental. O REDD+ é uma ampliação do conceito original que inclui também atividades de conservação, manejo sustentável das florestas e aumento de seus estoques em países em desenvolvimento.
SDG: Sigla em inglês para “Objetivos de Desenvolvimento Sustentável”, proposta de medição de ações de desenvolvimento sustentável que deverá fazer parte das discussões na Rio+20.
FSM: Fórum Social Mundial, espaço de debate democrático de idéias, aprofundamento da reflexão, formulação de propostas, troca de experiências e articulação de movimentos sociais, redes, ONGs e outras organizações da sociedade civil. É realizado a cada dois anos.
FST: Fórum Social Temático. De caráter internacional como o FSM, mas com o objetivo de aprofundar debates em determinadas regiões e/ou discutir questões específicas consideradas prioritárias pelo Conselho Internacional do FSM.

fonte: cupuladospovos.org.br

I’m a City Changer (Cidadão Transformador)


Campanha global da ONU-HABITAT encoraja uso de transporte público e bicicletas

“Deixe seu carro em casa e pegue a bicicleta, use o transporte público ou divida seu carro com amigos como uma maneira alternativa de se locomover”. Este é o chamado da campanha mundial I’m a City Changer (Cidadão Transformador, na versão em português), lançada hoje (18/06) no Rio de Janeiro pelo Programa das Nações Unidas para os Assentamentos Humanos (ONU-HABITAT) no Forte de Copacabana.
A campanha espera atingir no Brasil cerca de seis milhões de pessoas, com ações em TV, jornal, rádio, cinema e redes sociais. “A intenção é diminuir os impactos da mobilidade na cidade e encorajar um novo comportamento social”, afirmou Wagner Andrade, Diretor de Criação da Agência Devolve Global, responsável pela campanha na cidade do Rio de Janeiro.

Saiba mais sobre a campanha no site da campanha em português.


domingo, 17 de junho de 2012

Rio+20



Rio+20”, como é conhecida a Conferência das Nações Unidas Sobre o Desenvolvimento Sustentável, acontece no Rio de Janeiro, Brasil, em junho de 2012 – vinte anos após o marco que representou a Cúpula da Terra (Rio 92). A Rio+20 representa também uma oportunidade de olharmos para o futuro, para o mundo que queremos ter daqui a 20 anos.
Na Conferência Rio+20 líderes mundiais, juntamente com milhares de participantes do setor privado, ONGs e outras organizações, trabalharão em conjunto para formular soluções que possam ajudar a reduzir a pobreza, promover maior igualdade social e assegurar a segurança ambiental para um planeta que experimenta um tremendo crescimento populacional.
As discussões oficiais estão focadas em dois temas principais: como desenvolver uma economia verde de forma a alcançarmos um desenvolvimento sustentável e tirar as pessoas da pobreza; e como ampliar a coordenação internacional para o desenvolvimento sustentável.
É uma oportunidade histórica para definirmos os caminhos para um futuro sustentável, com mais emprego, mais fontes de energia limpa, mais segurança e um padrão de vida decente para todos.
“A Rio+20 será uma das mais importantes reuniões globais sobre desenvolvimento sustentável do nosso tempo.”
– Secretário-Geral da ONU Ban Ki-moon

Rio de Janeiro - Brasil
De 15 a 23 de Junho de 2012

terça-feira, 22 de maio de 2012

Mostra: Nasa, Muito Além da Visão na Caixa Cultural SP


A mostra Nasa, Muito Além da Visão é inédita no Brasil e traz 25 fotos tiradas pelo telescópio espacial Hubble, lançado em órbita em 1990.
A exposicão tem como curador João Kulcsár, formado em fotografia. A visitação tem também uma oficina para fazer uma câmera obscura.


De 12 de maio a 15 de junho de 2012

Caixa Cultural São Paulo
Praça da Sé, 111 - Centro
São Paulo - SP

sábado, 12 de maio de 2012

World Press Photo 2012

World Press Photo 2012
Imagem de Samuel Aranda para o The New York Times:
mulher segura filho ferido em protestos contra o presidente Saleh, do Iêmen
A 55ª edição da mostra de fotojornalismo tem 170 fotos de 57 fotógrafos, consideradas as melhores imagens publicadas na imprensa mundial em 2011.


Até 03 de junho de 2012

Caixa Cultural Rio
Av. Almirante Barroso, 25 - Centro
Rio de Janeiro - RJ

sábado, 5 de maio de 2012

Patagônia Argentina por Helder Valle


O fotógrafo Helder Valle exibe fotos da sua mais recente viagem para a
Patagônia Argentina





Passando por várias regiões com diferentes visuais - Terra do Fogo, Canal Beagle, Ushuaia, El Calafate, Ruta 40, El Chaltén, Província de Santa Cruz - procurou registrar a fauna, flora e o espetacular visual de montanhas e glaciares.

Glaciar Perito Moreno (Helder Valle, 2012)
Mirando El Fitz Roy (Helder Valle. 2012)


 
Para mais informações, acesse o album Patagônia Argentina.


Abraços & Keep Shooting!

Helder Valle
www.flickr.com/heldervalle/

quinta-feira, 26 de abril de 2012

CCBB recebe mostra do sueco Ingmar Bergman


Um dos maiores e influentes cineastas da história, Ingmar Bergman (foto), recebe homenagem no Brasil em mostra que passa pelas cidades do Rio de Janeiro, São Paulo e Brasília.
Além dos filmes, o evento terá um Q&A com o documentarista sueco Stig Björkman e um curso ministrado pelo crítico Sergio Rizzo, sobre o Cinema de Bergman.
A Mostra envolve todas as fases da carreira do diretor, desde filmes menos conhecidos até os mais populares, como Mônica e o Desejo (1953), O Sétimo Selo (1957), Morangos Silvestres (1957), entre outros. A curadoria da mostra é de Giscard Luccas.


De 8 de maio a 15 de junho de 2012

Centro Cultural Banco do Brasil - CCBB
Rua Primeiro de Março, 66
Rio de Janeiro - RJ

domingo, 8 de abril de 2012

Lomografia

Lomografia é um fenomeno fotográfico que é produzido por uma câmera automática, de alta sensibilidade, capaz de registar cor e movimento sem necessidade de flash e sem deformação.
O processo consiste na recepção contínua de luz que é feita através do sistema de exposição automático, chegando a durar 30 segundos. Outro efeito, dependendo do modelo e da lente, é o olho de peixe, no qual a fotografia fica com uma moldura circular.
LOMO LC-A

O nome é uma referência ao modelo LOMO LC-A, uma câmera compacta da marca LOMO.
A LOMO é baseada na Cosina CX-1 e começou a ser produzida em 1980.
As lentes das máquinas Lomo são de plástico e produzem efeitos artísticos.
As dez regras básicas da Lomografia:
  1. Leve a sua Lomo para onde ir.
  2. Fotografe a qualquer hora do dia ou da noite.
  3. A Lomografia não interfere na sua vida, é parte dela.
  4. Aproxime-se o mais possível do objeto a ser fotografado.
  5. Não pense.
  6. Seja rápido.
  7. Você não precisa saber antecipadamente o que vai fotografar...
  8. ...Nem posteriormente.
  9. Não fotografe com os olhos.
  10. Não se preocupe com as regras.

História da Lomografia

1991: Descoberta
A "Lomomania" propriamente dita começa em Praga em 1991, quando dois jovens vienenses, de férias na capital da República Checa, descobriram a máquina Lomo. Começaram então a fotografar tudo, muitas vezes sem sequer olhar através da objetiva. De regresso a casa, o fascínio dos dois fotógrafos pela cor, a luz e a qualidade das imagens (focadas ou desfocadas) foi tão contagioso que rapidamente a moda das Lomo se espalhou entre os jovens da cidade. Em 1995 nascia em Viena, na Áustria, a Sociedade Lomográfica e a primeira LomoEmbaixada, com o objetivo de impedir o desaparecimento das pequenas máquinas fotográficas russas, uma vez que a fábrica de São Petersburgo tinha acabado com a produção. A Sociedade Lomográfica organizou uma série de vendas de Lomos no âmbito de diversos eventos culturais, que serviram para afirmar o valor artístico da Lomografia.
A arte de fotografar com uma Lomo consiste em fotografar ao acaso, de forma imprevisível. A Lomografia não é uma fotografia encenada, produzida; é uma fotografia do cotidiano.
Um dos grandes projetos da Sociedade Lomográfica em colaboração com as várias embaixadas espalhadas por mais de 50 cidades em todo o mundo, é a constituição do LomoWordArchive, um registro visual, à escala mundial, graças às fotografias do lomógrafos de todo o mundo.

1994: Lançamento
Durante os últimos anos, uma comunidade superior a 500 mil lomógrafos estabeleceu uma reputação internacional para a Lomografia. Deste modo, aquilo que começou espontaneamente como uma abordagem artística à fotografia em certos meios de Viena, tomou as proporções de um movimento internacional sociocultural. A Lomografia ganhou uma expressão que vai para além dos limites da fotografia. Este desenvolvimento tem vindo a ser suportado pela venda de produtos (com novidades frequentes) e também por uma diversidade de atividades culturais, tais como: exposições, festas, espetáculos, publicações, projetos internacionais e locais, e colaborações em projetos na área do Cinema, Música e Novas medias, regularmente organizadas pela Sociedade Lomográfica e pelos Embaixadores Lomográficos em vários países do mundo. O mito social e visual da Lomografia teve uma forte influência na estética da fotografia dos anos 90.

2010: Sucesso na Photokina
O ano de 2010 ficará marcado na lembrança de todos os Lomógrafos do mundo. A Lomo invadiu a Photokina, em Colônia, na Alemanha, e espalhou a paixão pela fotografia analógica anunciando as Profecias para o Futuro Analógico”. Durante a feira, três novas câmeras foram lançadas: A Spinner 360º, que faz fotos girando em torno de seu próprio eixo, e duas edições limitadas, de novas cores, celebrando a Lomo LC-A+, precursora do sucesso da marca Lomo. Além do lançamento das câmeras, de novos modelos de filmes e de acessórios da marca, a Lomography relançou seu website, com novos recursos e melhor experiência online. Além disso, foram criadas versões localizadas do website no Canadá, Taiwan, Tailândia, Coréia, China, UK e Itália.

Comunidade
Hoje, a comunidade de Lomógrafos é incontável, ganhando novos membros, curiosos e entusiastas todos os dias, em todo o mundo. Entre estes existem meros mortais como nós, mas também famosas individualidades como Brian Eno, Laurie Anderson, David Byrne, Pulp, Underworld, Helmut Lang, Moby, Robert Redford, apenas para nomear alguns.

A idéia básica da Lomografia
Seja rápido, não pense, não tenha preconceitos em relação ao teu ambiente, absorva tudo, colecione e diverta-se ao ser comunicativo – difundiu-se, cresceu e deu lugar a uma cultura de comunicação que é compartilhada por todos.

Alguns modelos de Câmeras

Diana +
Fabricada desde 2007, a Diana+ é a réplica de uma câmera produzida pela Lomography, em uma tentativa de reacender o amor das pessoas pela Diana original dos anos 1960 - uma "câmera de brinquedo" (Toy Camera), produzida pela Great Wall Plastic Co.

Lomo LC-A+
Esta câmera compacta point and shot Lomo LC-A+  é a substituta da Lomo LC-A, lançada em 1984. Ela começou a ser fabricada na China em 2006, logo após a descontinuação da produção do modelo LC-A em 2005. Algumas das características do novo modelo incluem a lente Minitar 1 que lhe dá a sombria aparência vignetted e as opções de exposição múltipla e extensa.

Lubitel 2
A câmera Lubitel para lomografia é uma médio formato com duplas lentes reflex. É uma câmera de brinquedo que usa filme 120mm. O obturador pode ser ajustado até 1/250s e tem ajustes de abertura de f/4.5 até f/22. Ela é fabricada na Rússia e seu projeto básico foi baseado na brilhante câmera Voigtländer da década de 1930.

Lomography Spinner 360°
A câmera Lomography Spinner 360° permite fotografar de 360° até o infinito usando filmes de 35mm. De acordo com o fabricante, um filme de 36 poses permite fazer aproximadamente 8 imagens e a nova câmera permite 10 diferentes modos de disparo.

La Sardina Camera & Flash - Coyote
Pensada para ser a sua companheira Lomográfica no dia-a-dia, a La Sardina Coyote está sempre pronto para aventuras analógicas. Com um belo corpo de metal e o Flash Fritz the Blitz, essa maravilha do Velho Oeste deixará você extasiado com as fotos que ela é capaz de capturar!

Fontes:
Wikepedia
Lomography
Loja virtual Lomography Brazil


Abraços & Keep Shooting!

Enjoy Brazil

German Lorca fotografias: acontece ou faz acontecer?

German Lorca - Mostra de fotografias no MAM SP

Foto de German Lorca, de 1951, intitulada Briga no futebol (Foto: Divulgação/German Lorca)

"German Lorca" homenageia o pioneiro da fotografia modernista no Brasil no mesmo ano em que ele comemora 90 anos de idade e 60 anos de sua primeira exposição individual, realizada pelo MAM. As fotografias são expostas em corredores que permitem ao público percorrer diferentes trajetos nos quais várias relações entre as obras são possíveis.

A Menina na Chuva (German Lorca, 1951)
A fotografia "A menina na chuva", de 1951, parece um flagrante e por isso causa surpresa quando se revela que ela foi encenada. Lorca fez Menina na Chuva acontecer, ao pedir para sua sobrinha encenar o pulo sobre a poça d´água. Apesar de ser um flagrante construído, parece ser autêntico.


Até 27 de maio de 2012

Museu de Arte Moderna - MAM
Av. Pedro Alvarez Cabral
Parque do Ibirapuera - portão 3
São Paulo - SP



Wolfgang Tillmans no MAM SP

Ostgut Freischwimmer (Wolfgang Tillmans, 2004)

Wolfgang Tillmans, nascido em Remscheid (Alemanha), em 1968, é um dos maiores artistas alemães da atualidade e escolheu pessoalmente o Museu de Arte Moderna de São Paulo para fazer sua primeira individual na América do Sul.
A exposição, que vem da Serpentine Gallery, de Londres, ganha montagem e recorte exclusivos para a Grande Sala do museu pelas mãos do próprio artista.
Ele foi o primeiro fotógrafo não britânico a ganhar, em 2000, o prestigioso Turner Prize, que elege os artistas com menos de 50 anos que fizeram a melhor apresentação de seu trabalho (em exposição ou não) nos doze meses anteriores, concedido pela Tate Britain.
Tillmans, também é conhecido pela versatilidade de seu trabalho, tanto que em seu portfólio incluem trabalhos de moda, conceituais e publicitários.
A exposição com 300 imagens e dois vídeos tem curadoria de Felipe Chaimovich, Julia Peyton-Jones, Hans Ulrich Obrist e Sophie O’Brien.


Até 27 de maio de 2012

Museu de Arte Moderna - MAM
Av. Pedro Alvarez Cabral
Parque do Ibirapuera - portão 3
São Paulo - SP