Arte nos Tempos do Café

A exposição exibe obras do modernismo, fotos antigas da capital paulista, além de objetos que refletem o auge da economia do café.

O objetivo da mostra é realizar uma reflexão de temas que falam das relações entre artistas brasileiros e imigrantes.


De 02 de agosto a 20 de novembro de 2011

Palácio dos Bandeirantes
Acervo artístico
Av. Morumbi, 4.500
São Paulo - SP

Salão Internacional de Veículos Antigos

O Salão Internacional de Veículos Antigos reunirá mais de 300 veículos em 16 mil metros quadrados do Pavilhão de Exposições do Anhembi. Organizado pela Reed Exhibitions Alcantara Machado e o Automóvel Clube do Brasil, o evento deve atrair 30 mil visitantes no período de 24 a 27 de novembro.

O Salão abrigará os maiores colecionadores de automóveis e motocicletas clássicas, em ótimo estado de conservação, que trarão para a exibição verdadeiras raridades. O público terá a oportunidade de ficar perto de máquinas preciosas e ainda conhecer a história por trás de cada uma delas.

Além de temático, o evento tem um perfil de negócios e serão realizadas algumas atrações como:

- Leilão de veículos clássicos e antigos
- Desfile de moda com figurinos impecáveis
- Apresentações artísticas com músicas
- Desfile de carros antigos
- Premiação dos melhores veículos do evento


De 24 a 27 de Novembro de 2011

Pavilhão de Exposições do Anhembi
São Paulo - SP

80 anos do Cristo Redentor do Corcovado

O Cristo Redentor do Corcovado do Rio de Janeiro – uma das sete maravilhas do mundo moderno conhecida internacionalmente – completará 80 anos no dia 12 de outubro em 2011. E até lá, ganha festa à sua altura, com uma programação vasta e única. Será um calendário repleto de festividades, abrangendo diversos setores culturais como música, moda, gastronomia, artes plásticas, dança, esportes, educação, entre outros. O Cristo Redentor, os cariocas e seus inúmeros admiradores ao redor do mundo merecem a melhor festividade e o maior planejamento temático da história do país.

O pontapé inicial já foi dado no dia 01 de março com a inauguração da nova iluminação do Cristo, tornando-o uma obra super sustentável. Agora, ao olharem pro céu à noite, os cariocas e os visitantes de todos os lugares do mundo se maravilham com a iluminação formada por 300 projetores de tecnologia LED de última geração – que não contêm metais pesados em sua composição – e iluminam a estátua de seis pontos diferentes e uma combinação impressionante de mais de mil cores. E o melhor de tudo: o consumo, que antes era equivalente a 40 chuveiros elétricos residenciais, agora corresponde a não mais que dois chuveiros elétricos apenas, com uma economia de 95% em relação às lâmpadas antigas.

O projeto prossegue agora com um concurso musical para escolha da música-tema inédita deste aniversário, com enfoque no Cristo Redentor e sua sintonia com a cidade do Rio de Janeiro, sua natureza, beleza e povo acolhedor.

As inscrições são gratuitas e já estão abertas. Podem ser feitas através da ficha de inscrição disponível no site www.cristo80anos.org.br e se encerrarão em 10 de agosto de 2011.

Salão de Artes Visuais Novíssimos 2011

Exposição Novíssimos 2011 - foto Bruno Melo

O Salão de Artes Visuais Novíssimos 2011 chega a sua 41ª edição com o de objetivo de propor uma ampliação das relações entre as diversas propostas artísticas selecionadas. O crítico Ivair Reinaldim, que assina o texto desta exposição, propõe uma expografia organizada por núcleos temático, onde cada segmento apresenta trabalhos que tanto compartilham um mesmo universo (como performatividade, texto, tempo e paisagem) como também dialogam com os demais trabalhos dispostos na exposição. Nossa proposta é a de um salão onde as inquietações comuns aos artistas se apresentem não apenas reunidas em um espaço expositivo, mas, principalmente, em constante relação e contaminação umas com as outras. Dessa forma, a Galeria Ibeu aposta na possibilidade de um salto afetivo em direção a relevantes questões comuns à produção artística de nossos dias.

Novíssimos 2011 conta com a participação de 22 artistas que apresentarão trabalhos em desenho, pintura, colagem, objeto, vídeo, fotografia e performance.

O artista em destaque no Salão de Artes Visuais Novíssimos 2011 será contemplado com uma exposição individual na Galeria de Arte Ibeu em 2012.

De 28 de julho a 2 de setembro de 2011
 
Salão de Artes Visuais Novíssimos 2011
Av. N. Sra. de Copacabana, 690 - 2º andar
Rio de Janeiro – RJ

Exposição Imagens do Cerrado

A exposição "Imagens do Cerrado" traz imagens do fotógrafo Gabriel Romeo no Espaço Chatô

O Cerrado é um bioma que guarda surpresas àqueles que o observam. As árvores de galhos retorcidos, a vegetação baixa, os insetos, as corujas e as cachoeiras inspiraram o fotógrafo brasiliense Gabriel Romeo, 35 anos, a clicar algumas impressões sobre a natureza da capital. O resultado pode ser conferido na exposição Imagens do Cerrado, que começa hoje no Espaço Chatô.

Gabriel Romeo desenvolveu sua arte através da fotografia de natureza. O início da sua carreira foi marcada por registros experimentais de paisagens experimentais do cerrado nos arredores de Brasília como Chapada dos Veadeiros e Pirenópolis. Em 2005 ele é contratado para registrar a natureza de municípios do vale do Rio Urucuaia até o Rio São Francisco e nas proximidades do Parque Nacional Grande Sertão no interior de Minas Gerais. De 2008 a 2010, ministra oficinas de fotografia no Jardim Botânico de Brasília no programa de educação ambiental, além de aulas de fotografia de natureza para crianças em projetos de inclusão sócio-ambiental. Na exposição "Imagens do Cerrado", Gabriel Romeo captou as belezas de grandes paisagens até a micro-vida, a fim de despertar a reflexão para a necessidade de conservação do bioma.

São 21 imagens que contemplam a fauna e a flora do Cerrado. A maioria das fotos tem como pano de fundo o Jardim Botânico de Brasília e o Parque da Cidade. O diferencial do trabalho de Gabriel é o uso da fotografia analógica. “É um pouco diferente, mas ajuda na hora de selecionar. Clico as paisagens, revelo e aí escolho as que merecem ir a uma exposição, não tem mistério”.

De 19 de julho à 05 de agosto

Espaço Chatô
SIG, Q. 2, Lt. 340, sede do Correio Braziliense
Brasília - DF

Exposição Processos - Lasar Segall

Exposição Processos - Lasar Segall

A presente mostra de longa duração, com obras e fotografias do acervo do Museu Lasar Segall, cobre toda a trajetória artística de Lasar Segall, mas dá destaque especial ao seu processo de criação.

Lasar Segall: Figura de homem com violino (1909)

Idéias sugeridas pela realidade observada, tanto em alto mar como nas cidades e campos brasileiros, foram rotineiramente registradas pelo artista em diferentes papéis, blocos e cadernos de anotação. São desenhos rápidos, registros de questões temáticas ou compositivas depois desenvolvidas na gravura, escultura, aquarela ou pintura. Ele também se serviu da fotografia como instrumento de trabalho, fixando poses e cenas que desejava explorar na obra plástica.

Lasar Segall: Autorretrato II (1919)

Nesta exposição, é possível perceber, em certos pequenos desenhos, a gênese de algumas grandes telas. Também é possível acompanhar a reafirmação do seu repertório poético e a reiteração de questões formais, traduzidas nas várias linguagens de que se serviu, desde os primeiros trabalhos na Alemanha até a última produção da década de 1950, no Brasil.

Lasar Segall: Encontro (1924)

De 16 de julho 2011 a 14 de outubro de 2012

Museu Lasar Segall
Rua Berta, 111
São Paulo - SP

Museu Lasar Segall

O Museu Lasar Segall, idealizado por Jenny Klabin Segall – viúva de Lasar Segall – foi criado como uma associação civil sem fins lucrativos, em 1967, por seus filhos Mauricio Segall e Oscar Klabin Segall. Está instalado na antiga residência e ateliê do artista, projetados em 1932, por seu concunhado, o arquiteto de origem russa Gregori Warchavchik.

Em 1985, o Museu foi incorporado à Fundação Nacional Pró-Memória, integrando hoje o Instituto Brasileiro de Museus – IBRAM do Ministério da Cultura , como unidade especial.

Além de seu acervo museológico, o Museu constitui-se como um centro de atividades culturais, oferecendo programas de visitas monitoradas, cursos nas áreas de gravura, fotografia e criação literária, projeção de cinema, e ainda abriga uma ampla biblioteca especializada em artes do espetáculo e fotografia.

O Museu, como órgão federal, é apoiado pela Associação Cultural de Amigos do Museu Lasar Segall – ACAMLS, uma sociedade civil sem fins lucrativos, viabilizada pela colaboração de instituições públicas e privadas, além de pessoas físicas que cooperam com o Museu.

Museu Lasar Segall
Rua Berta, 111
São Paulo - SP

Naked & Dressed - Helmut Newton na exposição Extremos

Fotos: Helmut Newton - Sie Kommen, Naked & Dressed, Paris

Fotos de Helmut Newton podem ser vistas na exposição Extremos no Instituto Moreira Salles IMS, em parceria com a Maison Européene de la Photographie, por ocasião do FotoRio 2011.


Até 28 de agosto de 2011

Instituto Moreira Salles

Rua Marquês de São Vicente, 476 - Gávea
Rio de Janeiro - RJ

Anima Mundi 2011

O Anima Mundi nunca foi apenas uma mostra de filmes. Oficinas, workshops, performances, encontros, fóruns e debates fizeram do festival um dos principais eventos do calendário audiovisual brasileiro e o consagraram como a grande vitrine para a produção de animação nacional e internacional. É com a experiência de quase duas décadas em atividade que o Anima Mundi chega à 19ª edição com fôlego de iniciante. De 15 a 24 de julho, o festival toma conta do Rio de Janeiro, no Centro Cultural Banco do Brasil, Centro Cultural Correios, Casa França-Brasil, Odeon BR, Arteplex Botafogo e Oi Futuro Flamengo e Ipanema, e segue para São Paulo, entre 27 a 31 de julho, no Memorial da América Latina, Centro Cultural Banco do Brasil, Espaço Unibanco Augusta e Cine Livraria Cultura.

Mais uma vez, as inscrições bateram recordes: cerca de 80 países se inscreveram, em mais de 1300 curtas e longas. Os diretores do festival, Aída Queiroz, Cesar Coelho, Lea Zagury e Marcos Magalhães, selecionaram 421 filmes de 44 países para as mostras principais. Depois do Brasil, que comparece com 77 produções, seguem França, com 58, Reino Unido (40), Estados Unidos (31), Alemanha (18), Canadá (14) e Rússia (13). Ainda completam a lista países como Taiwan, Grécia, Lituânia, Mônaco, Letônia, Colômbia, Índia, Israel e Estônia.

Da improvável Estônia vem também toda a programação visual do festival. O animador estoniano Priit Pärn, convidado especial da edição 2009, criou o conceito de todas as peças gráficas do Anima Mundi 2011: logo, cartazes, catálogos e produtos.

Rio de Janeiro
De 15 a 24 de julho de 2011

São Paulo
de 27 a 31 de julho de 2011

Maiores informações no site do Anima Mundi

FotoRio 2011: Extremos - Maison Européene de la Photographie

Hoje presenciei a exposição Extremos no Instituto Moreira Salles (IMS), uma das belas exposições do FotoRio 2011, com uma seleção de primeira com trabalhos de ícones da fotografia mundial, como Ansel Adams, Henri Cartier-Bresson, Martin Parr, Pierre Verger, Richard Avedon, Robert Frank e Sebastião Salgado, entre outros.

O Instituto Moreira Salles, em parceria com a Maison Européene de la Photographie, trouxe ao Brasil, por ocasião do FotoRio 2011, a exposição Extremos: fotografias na coleção da Maison Européene de la Photographie – Paris. Com curadoria de Milton Guran, coordenador do FotoRio, e de Jean-Luc Monterosso, diretor da MEP, e com a colaboração de Sergio Burgi, coordenador de fotografia do IMS, a mostra reúne 115 imagens que representam situações extremas da história, das sociedades, dos indivíduos e dos costumes ao longo dos últimos 65 anos, todas registradas pelas lentes de grandes nomes da fotografia mundial.



Foto: Edward Weston - Nu (1936)

 Foto: Sebastião Salgado - Campo Petrolífero - Kwait

Foto: Jean Depara - Kinshasa (1960)

Proibido fotografar na exposição, fotos obtidas na internet. Créditos identificados.

A exposição Extremos foi organizada a partir do acervo da MEP (que possui uma coleção de mais de 25 mil fotografias originais) e exposta durante o Mois de la Photo (Mês da Foto) de 2010, em Paris.

Veja a lista completa de fotógrafos que compõem a mostra (ordem alfabética): 25/34 Photographes, Alberto Ferreira, Andres Serrano, Ansel Adams, Bernard-Pierre Wolff, Bettina Rheims, Bill Brandt, Bruce Davidson, Claude Alexandre, Claudia Andujar, Claudia Jaguaribe, Christine Spengler, David Nebreda, Diane Arbus, Don McCullin, Duane Michals, Edward Weston, Elliott Erwitt, Emmet Gowin, Fouad Elkoury, Gabriele Basilico, George Dureau, George Robert Caron, Helmut Newton, Henri Cartier-Bresson, Irving Penn, Jean Depara, Jean-Philippe Charbonnier, Jeanloup Sieff, Joel-Peter Witkin, Larry Clark, Manuel Álvarez Bravo, Marc Riboud, Martial Cherrier, Martin Parr, Miguel Rio Branco, Neil Armstrong, Oumar Ly, Pierre et Gilles, Pierre Molinier, Pierre Verger, Raphaël Dallaporta, Raymond Depardon, Richard Avedon, Robert Frank, Robert Mapplethorpe, Rodrigo Braga, Roger F. Ballen, Rogério Reis, Sebastião Salgado, Seymour Jacobs, Shomei Tomatsu, Tony Ray-Jones, Touhami Ennadre, Valérie Belin, Vik Muniz.

De 12 de junho a 28 de agosto de 2011

Instituto Moreira Salles
Rua Marquês de São Vicente, 476 - Gávea
Rio de Janeiro - RJ

Saul Steinberg: as aventuras da linha

Saul Steinberg wearing one of his masks,

c. 1961. Photo by Inge Morath.

© Estate of Inge Morath/Magnum Photos.

Desenhista romeno-americano, Saul Steinberg (1914-1999) foi sucesso nas páginas da revista The New Yorker.  A exposição Saul Steinberg: as aventuras da linha, conta com 111 desenhos do consagrado artista gráfico, a maior parte deles pertencentes ao acervo da The Saul Steinberg Foundation.

Em Saul Steinberg: as aventuras da linha, são apresentadas obras que destacam o momento em que Steinberg se torna um artista internacional. Para isso, foram escolhidos trabalhos que fizeram parte de três importantes exposições: a primeira, Fourteen Americans, coletiva organizada pelo MoMA, em 1946; a segunda, uma mostra individual inaugurada em Nova York, em 1952, nas galerias Sidney Janis e Betty Parsons; e a terceira, uma exposição montada pelo Museu de Arte de São Paulo (Masp), também em 1952.

A mostra, organizada em parceria com a Pinacoteca do Estado de São Paulo, tem curadoria da historiadora Roberta Saraiva e apresenta obras produzidas por Steinberg entre as décadas de 1940 e 1960. Vários destes desenhos estiveram presentes na exposição paulistana de 1952 e 43 trabalhos foram restaurados especialmente para esta nova exposição brasileira.

Steinberg foi um observador de primeira da vida americana, capturada de tal modo que suas rotinas e extravagâncias se confundiam. A linha precisa de Steinberg compilava uma galeria de coisas e personagens, sem buscar o registro verista e transformando-se ao sabor de um elemento gráfico qualquer, seja traço, pincelada, borrão ou carimbo.

"Desenhar é como escrever. (...) Desenho para explicar as coisas para mim mesmo"

(Saul Steinberg, C. 1954)

De 29 de maio a 21 de agosto de 2011

Instituto Moreira Salles
Rua Marquês de São Vicente, 476 - Gávea
Rio de Janeiro - RJ

Instituto Moreira Salles

Hoje visitei o Instituto Moreira Salles - Rio de Janeiro - pela primeira vez. Além das exposições, o que mais me agradou foi o próprio IMS que possui uma bela arquitetura cercada de árvores e belos jardins, um local muito agradável.

Desenhada por Olavo Redig de Campos e com projeto paisagístico de Roberto Burle Marx, a casa foi inaugurada em 1951 e serviu de residência à família Moreira Salles.

Fundado em 1990 pelo embaixador e banqueiro Walther Moreira Salles, o Instituto Moreira Salles é uma entidade civil sem fins lucrativos que tem por finalidade exclusiva a promoção e o desenvolvimento de programas culturais.

A antiga residência foi adaptada para seus novos fins, abrigando salas de exposição, sala de aula, biblioteca, auditório, cafeteria, loja de arte e ateliê. Suas principais áreas de atuação são a fotografia, a literatura, o cinema, as artes plásticas e a música brasileira.

Seu acervo reúne cerca de 550 mil fotografias, 100 mil músicas (entre as quais, 25 mil gravações digitalizadas), uma biblioteca com 400 mil itens (quase 90 mil deles catalogados) e uma pinacoteca com mais de três mil obras. Entre as coleções desse conjunto, que são mantidas por meio das mais modernas técnicas de restauração e conservação, destacam-se as de Marc Ferrez, Marcel Gautherot, José Medeiros, José Ramos Tinhorão, Humberto Franceschi, Pixinguinha, Decio de Almeida Prado e Ana Cristina Cesar.

O IMS possui três centros culturais, onde promove exposições, palestras, shows, ciclos de cinema e eventos.

Instituto Moreira Salles

Rua Marquês de São Vicente, 476 - Gávea

Rio de Janeiro - RJ

O Espectador Fotográfico

A exposição traz obras da fotógrafa Patricia Franca-Huchet, formada mestra e doutora pela Université de Paris I - Sorbonne. As fotografias são assinadas por Zénon Piéters, heterônimo da artista, fotógrafo melancólico que fotografa pintura em museus.

29 de junho a 11 de agosto

Museu Victor meireles
Rua Victor Meireles, 59
Florianópolis - SC

Grafismo Urbano

A mostra traz fotografias que exploram as formas geométricas da cidade sob uma ótica abstrata, inspirada no grafismo.

Tom Leal, o fotógrafo, expõe fotos das formas assimétricas encontradas na cidade de São Paulo e que remetem a objetos cotidianos.

Até 15 de julho

Centro Cultural SESI
Rua Carlos Weber, 835
Vila Leopoldina
São Paulo - SP

Câmera é leiloada por US$ 1,9 milhão

No último dia 28 de maio, a casa de leilões WestLicht Photographica Auction, em Viena, na Áustria, registrou o recorde de valor na venda de uma câmera fotográfica: US$ 1,9 milhão. Trata-se de uma Leica de 1923, a sétima peça de uma série de 25 câmeras, denominada 0-Serie, fabricadas pela Ernst Leitz Optische Werke - o nome Leica, acrônimo de "Leitz camera", foi introduzido dois anos depois.

Para os colecionadores, outras informações saltaram aos olhos: a câmera foi o primeiro modelo a ser exportado pela empresa, além de trazer a palavra germany escrita na parte frontal dela.

A 0-Serie havia sido avaliada entre US$ 500 mil e US$ 573 mil. Depois de vinte minutos de lances, a peça foi arrematada por uma colecionadora asiática.

O vídeo do leilão pode ser assistido em youtu.be/62sxxQZ8Hb8.

Mariko Mori - Oneness

Mariko Mori (Photo by David Sims)

   

Presenciei a exposição Oneness da Mariko Mori no Centro Cultural do Banco do Brasil (CCBB).

É impressionante a qualidade do trabalho desta artista que une design, tecnologia e espiritualidade para compor uma arte de vanguarda com forte impacto físico e visual.

 
Mariko Mori é parte do grupo de figuras emblemáticas da arte contemporânea internacional, com obras de estética única e uma trajetória de quase vinte anos marcada por constantes transformações estilísticas.

Seu trabalho iniciou nos anos noventa com sua experiência no mundo da moda que a unem ao universo neo-conceitual, com figuras irreais e futuristas.

Num segundo momento da sua obra, a artista projetou seu imaginário em ambientes manipulados pelos recursos digitais e fotográficos à disposição.

A partir dos primeiros anos do século XXI, sua própria imagem se desvanece gradativamente dentro da obra, até desaparecer completamente, sendo substituída pela arquiterua e seu contexto, promovendo novos espaços - físicos e mentais - como alegoria do corpo. Os protagonistas que encarnam o ato performático serão os próprios espectadores, formando assim  uma nova "realidade" da obra, enquanto a arquitetura assume diversos cenários, como galáxias, ciberespaços ou universos desconhecidos.

   

Wave UFO (Photo by Helder Valle)

Wave UFO, presente na mostra brasileira, nos convida a uma experiência interativa, Uma obra que integra imagem, som e performance. Por meio de tecnologia de navegação avançada, ela interpreta visualmente as ondas cerebrais dos participantes em formas orgânicas, projetando-as no casco interno da obra, como se fosse um planetário. Eletrodos fixados em nossas cabeças serão os encarregados de nos conectar entre nós e à máquina, lendo nossas ondas cerebrais em tempo real. Em instantes, descobriremos que as imagens são uma partitura de nossos pensamentos e emoções.

Capacidade de 3 pessoas por ciclo de 20 minutos, com tickets distibuídos a cada 20 minutos.

 

Oneness (Photo by Helder Valle)

Oneness é outra experiência interativa, onde a conexão entre os visitantes se mostra integrada ao ambiente. Ela incorpora conceitos fundados no Zen Budismo e a alegoria da união, que traz a idéia da união do universo como um todo.
Capacidade de 6 pessoas por ciclo, com tickets distibuídos a cada 15 minutos.

Até 10 de julho no CCBB

Rua Primeiro de Março, 66
De terça a domingo, das 9h às 21h.

FotoRio 2011

O FotoRio - Encontro Internacional de Fotografia do Rio de Janeiro é um movimento de fotógrafos que, a cada dois anos, desde 2003, celebra a fotografia em inúmeras exposições, palestras, seminários e intervenções urbanas nos principais centros culturais, museus, galerias e espaços alternativos da cidade.

Estão ocorrendo exposições em vários Museus e Centros Culturais na cidade do Rio de Janeiro:

- Caixa Cultural Rio de Janeiro

- Centro Cultural Banco do Brasil

- Centro Cultural Correios

- Centro Cultural Monumento Estácio de Sá

- Centro Cultural Justiça Federal

- Centro Cultural Laurinda Santos Lobo

- Centro Cultural Parque das Ruínas

- Centro Cultural Paschoal Carlos Magno / Fundação de Arte de Niterói

- Centro Municipal de Arte Hélio Oiticica

- Museu de Arte Moderna - MAM

- Museu do Índio

- Museu Histórico Nacional

- Museu Nacional de belas Artes

- Solar Grandjean de Montigny - PUC Rio

 
Além dos locais descritos, ainda há outras exposições que estão ocorrendo em Galerias e Espaços Culturais.

 
Para quem gosta de fotografia é possível selecionar muitas boas exposições até o mês de julho.

Mais informações no site do FotoRio, ou na programação dos museus acima.

Visitei algumas destas exposições, veja meus relatos neste Blog.

 

Abraços!