Imagens do livro "Genesis", de Sebastião Salgado

 

Imagens do livro "Genesis", de Sebastião Salgado divulgadas pela Editora Taschen

Imagem do livro "Genesis", de Sebastião Salgado, divulgada pela editora Taschen



Imagem do livro "Genesis", de Sebastião Salgado, divulgada pela editora Taschen



Imagem do livro "Genesis", de Sebastião Salgado, divulgada pela editora Taschen



Imagem do livro "Genesis", de Sebastião Salgado, divulgada pela editora Taschen



Imagem do livro "Genesis", de Sebastião Salgado, divulgada pela editora Taschen



Imagem do livro "Genesis", de Sebastião Salgado, divulgada pela editora Taschen

MASP recebe obras de Portinari




"Criança Morta" da Série "Retirantes" (Portinari)

Mostrando duas fases distintas de Portinari, as séries Bíblica e Retirantes revelam toda a técnica e habilidade de um dos artistas brasileiros mais prestigiados de todos os tempos.

As onze obras ganharam sala especial no 1º subsolo do Museu, desde o dia 18 de abril. 

Apresentada pela última vez no museu em 2008, a mostra reúne a série Bíblica completa, com oito obras, ao lado de três das cinco obras da série Retirantes.


A partir de 18 de abril de 2013

Museu de Arte de São Paulo - MASP
Avenida Paulista, 1578
São Paulo - SP

GENESIS: Exposição de Sebastião Salgado no Rio de Janeiro

 

Exposição inédita do fotógrafo Sebastião Salgado com 245 fotos de natureza intocada e exuberante.

 

As imagens foram capturadas em oito anos de viagens aos recantos mais selvagens e intocados do planeta.

 

A jornada para a composição de Gênesis, que foi inaugurada no Museu de História Natural de Londres em abril, começou em 2004 e durou até 2012. Salgado realizou 30 viagens utilizando aviões de pequeno porte, helicópteros, barcos e canoas para atingir os pontos mais remotos do planeta. Consagrado pelas exposições Trabalhadores (1986-1992) e Êxodos 1994-1999), o fotojornalista mantém na nova mostra sua característica mais marcante. As imagens são congeladas em preto e branco, aguçando as texturas e os contrastes em cenas impressionantes.



Sebastião Salgado, Botswana 2008, from the series Genesis

A exposição está dividida em cinco sessões:

 

Planeta Sul, com paisagens da Antártica, englobando a Península Valdés, as Ilhas Malvinas, o arquipélago Diego Ramirez e as Ilhas Sandwich. O mundo gelado do sul da parte meridional da Terra serve de habitat para pinguins, leões marinhos, baleias, albatrozes, pétreis-gigantes e cormorões.

 

Santuários com a singularidade de lugares como as Ilhas Galápagos, Nova Guiné, Sumatra e Madagascar. Paisagens vulcânicas, populações anciãs e a peculiaridade da fauna intocada dão o tom da amostra.

 

África, captura da vida selvagem do continente em países como Botswana, em Ruanda, no Congo e em Uganda. Tribos da Etiópia e do Deserto Kalahari também são destacadas. Nessa seção, também são enfatizados os desertos da Líbia e da Nigéria.

 

Terras do Norte com imagens do extremo norte da América e da Rússia. Além dos ursos polares, é se destacam os registros da tribo Nenet, no norte da Sibéria, que resiste às mais baixas temperaturas do Pólo Norte.

 

Amazônia e Pantanal com a diversidade biológica dos trópicos. Além da flora e fauna exuberante, Salgado registra tribos isoladas do pantanal à região do Rio Xingu.

  

Algumas fotografias também ficam expostas ao ar livre, junto à natureza do Jardim Botânico.

  

De 29 de maio a 26 de agosto de 2013 (terça a domingo)

Museu do Meio Ambiente do Jardim Botânico
Rua Jardim Botânico, 1008
Rio de Janeiro - RJ

Inauguração do Museu de Arte do Rio (MAR)

Fachada do Palacete D. Joao VI que vai abrigar as exposições

01/03/2013 - No dia em que a cidade do Rio de Janeiro comemora o seu aniversário de 488 anos, a cidade ganha um grande presente com a inauguração do Museu de Arte do Rio (MAR), quase três anos depois do início das obras.

 

O museu é primeira obra concluída do projeto de revitalização da Zona Portuária da cidade.

 

É um complexo cultural que inclui dois prédios: a Escola do Olhar, cuja proposta é formar professores e alunos a partir da conjugação de arte e educação; e o Palacete Dom João VI, que vai abrigar exposições nas oito salas distribuídas por seus quatro andares.

 

O complexo do museu, com 13,7 mil m², é um espaço integrado de arte, educação e história, instalado em dois edifícios de diferentes estilos que foram unidos por uma cobertura de concreto Os dois prédios se integram: um museu e uma escola de arte.

 

Com 2,4 mil m² de área expositiva, será inaugurado com uma exposição diferente em cada andar:

"Rio de Imagens: uma paisagem em construção",

"O colecionador: arte brasileira e internacional na coleção Boghici",

"Vontade construtiva na Coleção Fadel" e

"O abrigo e o terreno - Arte de sociedade no Brasil I".

 

Para acessar o palacete, o público terá obrigatoriamente que entrar no complexo pela escola. Por meio de um elevador, os visitantes chegarão ao último andar, onde encontrarão uma passarela que dá acesso ao prédio expositivo. As mostras, então, poderão vistas de cima para baixo, do terceiro andar ao térreo.

MAR - Museu de Arte do Rio
Praça Mauá
20090-060 - Rio de de Janeiro – RJ
[21] 2203-1235

Da Seção de Arte ao Prêmio Aquisição – A Gênese do Gabinete do Desenho

Desenho Tarsila do Amaral

O Gabinete do Desenho foi inaugurado em dezembro de 2012 após restauração da prefeitura de SP.

A primeira exposição deste Gabinete do Desenho, que agora se inaugura, são duas. Estão, portanto, interligadas. Uma, a do piso térreo, composta exclusivamente por obras extraídas da coleção do município; outra, localizada no andar superior, constituída por obras tomadas de empréstimo, em sua maioria inéditas.

A primeira refere-se ao impressionante, por substantivo, acúmulo de expressões concernentes aos contextos históricos em que foram produzidas, grandemente responsáveis pelas espessuras e qualidades desses contextos. A segunda, indissoluvelmente ligada a essa coleção, diz respeito ao futuro que se quer garantir à nova instituição, um futuro ligado ao alargamento que o conceito de desenho vem tendo, especialmente quando ele é identificado como materialização de ideias.

Esta exposição traz mostras realizadas a partir do acervo de cerca de 2.000 peças da Coleção de Arte da Cidade. Primeira montagem do espaço, Da Seção de Arte ao Prêmio Aquisição: A Gênese do Gabinete do Desenho reúne obras de 28 artistas, entre desenhos, gravuras e livros ilustrados. Sobressai a impressionante seleção modernista. Marcam presença, por exemplo, um estudo para o célebre óleo A Negra, de Tarsila do Amaral, e uma água-forte de cores intensas do catalão Joan Miró, além de trabalhos de Livio Abramo e Di Cavalcanti. Há curiosidades, como a abstração geométrica de Carlos Scliar e as figurações pouco conhecidas de Yolanda Mohalyi e Arthur Luiz Piza.


Até 24/11/2013


Chácara Lane / Gabinete do Desenho

Rua da Consolação, 1024
São Paulo, SP

GRAFFITI ON GIRLS



Ao invés de grafitar muros e paredes, um artista da Inglaterra resolveu inovar e começou a grafitar o corpo de mulheres seminuas, e algumas vezes completamente nuas.

 

Para juntar esse tipo diferente de expressão artística, Vince Prawns fundou o Shriiimp.com, site que reúne diversas fotos dos seus trabalhos e de outros artistas.

 

"Algumas mulheres são modelos e artistas profissionais e outras são vizinhas e mulheres comuns", explicou ao jornal The Sun.

Prawns disse ainda que é muito mais fácil trabalhar com o corpo. "São muitos os riscos de grafitar na rua, mas em mulheres, é muito mais legal e curvilíneo".

Mais informações no site do artista
www.shriiimp.com

Exposição "Dores da Colômbia" de Fernando Botero

"Toureiro" (2002) de Fernando Botero (Foto: Divulgação)

 

Como parte das comemorações aos 80 anos do artista colombiano Fernando Botero, a exposição "Dores da Colômbia" traz 34 obras para a Galeria de Arte Almeida e Dale, em São Paulo.

A exposição é formada principalmente por obras compostas pelo artista na última década, sendo que pela primeira vez, parte do acervo será disponibilizada para venda a colecionadores.

De acordo com Fernando Pradilla, amigo pessoal de Fernando Botero, ele ganhou essa relevância porque seu trabalho se comunica com o público de todos os níveis, é uma obra fácil de compreender sua alma.

Destaque para os quadros "Mulher se Penteando", "Palhaço Sentado", "Trapezista", e "Dois Músicos",  e para as esculturas "Mulher Deitada de Lado", "Bailarina" e "Rapto da Europa".

 


"Mulher se Penteando" (2004) de Fernando Botero (foto: Divulgação)



 

"Palhaço Sentado" (2008) de Fernando Botero (foto: Divulgação)



"Trapezista" (2008) de Fernando Botero (foto: Divulgação)




"Dois Músicos" (2010) de Fernando Botero (foto: Divulgação)

  


Escultura "Mulher Deitada de Lado" (2010) de Fernando Botero (foto: Divulgação)

    

Escultura "Bailarina" (2011) de Fernando Botero (foto: Divulgação)



Escultura "Rapto da Europa" (2005) de Fernando Botero (foto: Divulgação)

 
 


De 27 de novembro a 21 de dezembro de 2012

Galeria de Arte Almeida e Dale
Rua Caconde, 152
Jardim Paulista
São Paulo, SP
Tel: (11) 3887-7130
www.almeidaedale.com.br

Aniversário 100 anos Bondinho do Pão de Açucar

Foto: Galeria (bondinho)

 

Um dos cartões postais mais famosos do Rio de Janeiro e do Brasil está de aniversário. São 100 anos do bondinho do Pão de Açúcar.

Homenagem do Google ao aniversário do Teleférico

O teleférico, que foi inaugurado no dia 27 de outubro de 1912, foi criado com o intuito de facilitar a vida dos turistas, para admirar a vista da Baía de Guanabara. Os cabos de aço uniram a população do Rio ao Morro da Urca e ao Pão de Açúcar, antes acessíveis apenas aos montanhistas.

 

Foto: Galeria (bondinho)

 

A primeira linha tem 528 metros e vai até o topo do Morro da Urca. A segunda linha leva até o alto do Pão de Açúcar. Para ficar 396 metros mais perto do céu, ou às vezes, dentro dele. E lá de cima, até onde os olhos enxergarem, o Rio se apresenta em 360 graus.

www.bondinho.com.br

Impressionismo: Paris e a Modernidade

Paul Gauguin - "Paysannes bretonnes" (1894)

Maior projeto da história do CCBB, a exposição traz pela primeira vez à América Latina, de Paris, 85 peças do acervo do Museu d’Orsay – um dos mais visitados do mundo. A mostra apresenta um panorama detalhado da pintura impressionista e pós-impressionista com  obras de Toulouse-Lautrec, Degas, Félix Vallotton, Claude Monet, Van Gogh, Gauguin, Émile Bernard e Cézanne, dentre outros.

Claude Monet - "Régates à Argenteuil" (1872)

A exposição é dividida em seis módulos:
- Paris: a cidade moderna
- A vida urbana e seus autores
- Paris é uma festa
- Fugir da cidade
- Convite à viagem
- A vida si­lenciosa

Os primeiros três módulos são dedicados à vida na metrópole: “Paris: a cidade moderna”, “A vida urbana e seus autores” e “Paris é uma festa”. São as vistas do rio Sena e da catedral de Notre-Dame de Paris retratadas por Pisarro e Gauguin; as cenas burguesas de Renoir; o cotidiano mundano das prostitutas em quadros como "Femme au boa noir", de Toulouse-Lautrec; as bailarinas de Degas; e as plateias dos cabarés e teatros representadas em "La troisième galerie au théâtre du Chatelet", de Félix Vallotton.

Os outros três módulos – “Fugir da cidade”, “Convite à viagem” e “A vida si­lenciosa” – mostram trabalhos de artistas que escaparam do ritmo acelera­do de Paris para uma vida calma e reservada. Entre eles, estão Claude Monet, que se mudou para Argenteul, no interior da França, e depois para Giverny; Van Gogh, que decidiu seguir para Arles, com a finalidade de formar uma colônia de ar­tistas; Gauguin e Émile Bernard, que foram viver na Bretanha; e Cézanne, que voltou a Aix-en-Provence para redescobrir a luz.

De 23 de Outubro a 13 de Janeiro de 2013

CCBB - Centro Cultural Banco do Brasil
Rua Primeiro de Março, 66 - Centro
Rio de Janeiro - RJ

Festival do Rio 2012

O Festival do Rio 2012, patrocinado pela Prefeitura do Rio de Janeiro por meio da RioFilme, faz da Cidade Maravilhosa a capital do cinema por 15 dias.

O evento apresenta 400 filmes de mais de 60 países, exibidos em cerca de 30 locais, distribuídos entre cinemas, arenas e praças da cidade.

Além das mostras já conhecidas - Panorama, Expectativa 2012, Première Brasil, Première Latina, Midnight, Midnight Terror e Midnight Música, Gay,Fronteiras, Dox, Filme Doc, Geração, Itinerários únicos e Meio Ambiente, o Festival presta homenagem a quatro grandes diretores: Alberto Cavalcanti, John Carpenter, Manoel de Oliveira e João Pedro Rodrigues.


De 27 de setembro a 11 de outubro de 2012

Confira a programação das mostras em www.festivaldorio.com.br