Tarsila do Amaral - Abaporu



Abaporu (Tarsila do Amaral, 1928)

Este é o quadro mais importante já produzido no Brasil. Tarsila pintou um quadro para dar de presente para o escritor Oswald de Andrade, seu marido na época. Quando viu a tela, assustou-se e chamou seu amigo, o também escritor Raul Bopp. Ficaram olhando aquela figura estranha e acharam que ela representava algo de excepcional. Tarsila lembrou-se então de seu dicionário tupi-guarani e batizaram o quadro como Abaporu (o homem que come). Foi aí que Oswald escreveu o Manifesto Antropófago e criaram o Movimento Antropofágico, com a intenção de "deglutir" a cultura européia e transformá-la em algo bem brasileiro. Este Movimento, apesar de radical, foi muito importante para a arte brasileira e significou uma síntese do Movimento Modernista brasileiro, que queria modernizar a nossa cultura, mas de um modo bem brasileiro. O "Abaporu" foi a tela mais cara vendida até hoje no Brasil, alcançando o valor de US$1.500.000. Foi comprada pelo colecionador argentino Eduardo Costantini.

Ausência sentida na exposição Antropofagia, em cartaz no CCBB RJ até o dia 29 de abril de 2012, o quadro “Abaporu”, símbolo da antropofagia modernista, não está em exibição. Ele permanece no Malba (Museu de Arte Latinoamericano de Buenos Aires).

Iº Encontro Pensamento e Reflexão na Fotografia

Em parceria com o Estúdio Madalena, o MIS apresenta o Iº Encontro Pensamento e Reflexão na Fotografia. Durante três dias, pensadores da fotografia nacionais e internacionais se reunirão para colocar em questão o pensamento na fotografia.

Nomes como Boris Kossoy, Claudi Carreras, Diógenes Moura, Eder Chiodetto, Eduardo Muylaert, Fernando de Tacca, Juan Antonio Molina, Juan Esteves, João de Mendonça, Ronaldo Entler, Mane Adaro, Mário Ramiro, Rubens Fernandes Jr., Simonetta Persichetti e Thyago Nogueira irão abordar assuntos como as formas contemporâneas de discussão e escoamento de ideias na fotografia, passando pelas experiências na Academia e suas perspectivas de investigação.

A programação é composta por seis mesas de discussão com convidados, dois workshops, além de seis apresentações de textos inscritos por meio de convocatória. Os interessados em participar dessa convocatória devem enviar artigos via site, em português ou espanhol, que contemplem a discussão e o pensamento sobre a linguagem fotográfica nas suas diversas abordagens. Caso resida fora da cidade de São Paulo o participante recebe ajuda de custo para as despesas com passagem aérea e hospedagem.

Fotógrafos, curadores, produtores culturais e estudantes interessados em assistir a todo Encontro e garantir o certificado de conclusão, devem fazer sua pré-inscrição por meio do formulário disponível abaixo. Após análise do material enviado com o formulário [mini-bio e carta de intenção], os selecionados serão comunicados via e-mail, são apenas 80 vagas. Só os selecionados garantem uma vaga para participar de um dos workshops, ainda assim, dos 80, apenas 60 acompanham workshop. Os selecionados também recebem um crachá para acessar a programação.

Ainda há a possibilidade de participar de mesas e apresentações avulsas, para isso não precisa fazer inscrição e passar pelo processo de seleção, basta retirar, com uma hora de antecedência, um ingresso na recepção do MIS.

O término do prazo de inscrição para a convocatória é dia 15 de abril e, para inscrição prévia, dia 7 de maio ou até completar 300 inscritos.

Mais informações no site do MIS-SP


De 17 a 19 de maio de 2012

Museu da Imagem e do Som
Avenida Europa, 158 - Pinheiros
São Paulo - SP

Photoshop Conference 2012

 
Composto por dezenas de palestras, e duração de uma hora cada, o Photoshop Conference 2012 mostra como usar o Photoshop de forma profissional. O maior evento de Photoshop da América Latina conta com uma estrutura audiovisual completa, que permite ao congressista uma experiência rica e inesquecível.

Tratamento de imagens, dicas e truques, design, 3D, vídeo, automação, ilustração e mega fusões são alguns dos temas propostos e abordados durante os três dias de evento.

Photoshop Conference 2012


De 16 a 18 de abril de 2012

Centro de Convenções Rebouças
Av. Rebouças, 600
São Paulo - SP

Fotógrafos da Cena Contemporânea no MAC USP

CRIS BIERRENBACH, sem título (frontal, perfil, costas), 2003

A exposição FOTÓGRAFOS DA CENA CONTEMPORÂNEA reúne 63 fotografias que pertencem à coleção do Banco Santos que se encontra sob a guarda provisória do Museu. A idéia da curadora Helouise Costa, docente do Museu, é delinear um panorama dos temas e questões recorrentes nos trabalhos produzidos a partir da década de 1950. Essa coleção já foi objeto, em 2008, de uma mostra intitulada Fotógrafos da Vida Moderna e, desta vez, as obras selecionadas abarcam o período entre os anos de 1954 e 2003. Tal recorte evidencia uma mudança radical na atitude do fotógrafo/artista, que passa a empregar o dispositivo fotográfico em sentido amplo, o que inclui não só a tomada tradicional com a câmera, mas também a construção da imagem por meio de encenações e manipulações, a hibridação com outros meios, a retomada de processos fotográficos extintos ou ainda o uso de recursos digitais.

Do ponto de vista temático é possível identificar preocupações que passam pela relação entre cultura e natureza, pela materialidade do corpo e pelo registro de ações e performances artísticas. A diversidade dos papéis e práticas sexuais na atualidade ganhou uma sala especial, não recomendada para menores de 18 anos, na qual o público é desafiado a pensar sobre as questões morais e éticas suscitadas pela exibição de certos tipos de fotografia no espaço de um museu de arte.

A exposição apresenta trabalhos dos seguintes artistas: Adriana Varejão, Alioune Bâ, Andres Serrano, Antonio Guerreiro, Arthur Omar, Benedetta Bonichi, Bob Kolbrener, Brígida Baltar, Claudio Edinger, Cris Bierrenbach, Daniel Klajmic, Dave Muller, Doug Hall, Ed Van der Elsken, Fábio Cabral, Felipe Goifman, Fuyuki Hattori, Gabriel Orozco, Glenn Ligon, Hudinilson Junior, Jan Saudek, Janaina Tschäpe, Janet Cardiff & Georges Bures Miller, Jean-Luc Moulène, Jeff Wall, Joel Peter-Witkins, John Coplans, Judy Dater, Kishin Shinoyama, Koo Jeong-a, Lucien Clergue, Mario Cravo Neto, Misha Gordin, Nils Udo, Nobuyoshi Araki, Odires Mlászho, Olafur Eliasson, Oliviero Toscani, Paul Mccarthy, Pierre Molinier, Rafael Assef, Rankin (John Rankin Waddell), Rirkrit Tiravanija, Stuart Lester Rankin, Valie Export, Vanessa Beecroft, Vicente de Mello, Vik Muniz, e Walter Niedermayr.

Até 30 de setembro de 2012

MAC USP
Cidade Universitária
São Paulo - SP

Exposição Água Rio de Janeiro

Aliando ciência, arte e tecnologia, a exposição ÁGUA Rio de Janeiro apresenta instalações interativas, obras de arte, peças de acervo museológico, instalações audiovisuais, ocupando os 1000m² do Museu Histórico Nacional na cidade do Rio de Janeiro.

A exposição, que passou por São Paulo num espaço oito vezes maior, mistura arte, ciência e tecnologia em quatro seções interativas sobre o universo da água.

A curadoria artística é de Marcello Dantas e a científica de Gustavo Accacio e Mário D. Domingos.

Exposições:

Mundo d’agua

Explore a relação entre a água e a vida, sua distribuição no globo, assim como problemas e potenciais

Infiltração

Experimente a vulnerabilidade diante da água, viva o drama das enchentes e sinta o peso político da cidadania

O desaguar

Aprecie a água enquanto elemento de inspiração e material escultórico em obras de artistas contemporâneos

A última fronteira

Participe de uma jornada fantástica até o lugar mais desconhecido do planeta, o fundo dos oceanos

Até 22 de março de 2012

Museu Histórico Nacional
Praça Marechal Âncora, s/nº, Centro
Rio de Janeiro - RJ

Guilherme Gaensly inaugura Casa da Imagem em SP

As obras do fotógrafo Guilherme Gaensly foram escolhidas para inaugurar o novo museu de São Paulo.

Com curadoria de Rubens Fernandes Junior, a mostra coloca luz sobre o mais importante conjunto de fotografias produzidas ao longo de três décadas – entre 1890 e 1920 – momento em que a cidade radicalizou sua transformação urbana.

Até 8 de abril de 2012

Casa da Imagem
R. Roberto Simonsen
São Paulo - SP

Diálogos – Fayga Ostrower e Alex Gama

Mostra do Centro Cultural Correios apresenta obras de Fayga Ostrower e Alex Gama marcadas pelo lirismo
 

Gravura de Alex Gama, em exposição
 

Trabalho de Fayga Ostrower exibida na mostra

 
A exposição Diálogos, no Centro Cultural Correios do Rio de Janeiro, reúne, gravuras, desenhos e padronagens em tecidos de Fayga Ostrower e matrizes e gravuras de Alex Gama. Uma dupla apaixonada pela arte de gravar; dois conjuntos de obras ímpares, formando um todo que, assimetricamente, harmoniza - em diferentes superfícies - pontos, traços, linhas, cores, sombras, luz, ranhuras...

A mostra concatena o que há se similar em ambos: a personalidade e o lirismo. São 43 produções de Fayga, entre desenhos, gravuras e padronagens em tecido, que ela criou ao longo de 15 anos. Alex Gama, por sua vez, apresenta 30 gravuras, numa seleção de desenhos, xilogravuras e tecido, além da obra inédita "Salgueiro".

Tendo a gravura como principal meio de expressão, Fayga Ostrower (1920-2001) notabilizou-se, no Brasil e no exterior, por suas habilidades artísticas nos vários campos do conhecimento. Dialogou, com fluência, em outros idiomas do mundo das artes: desenho, pintura, ilustração, literatura, teoria da arte e magistério. Suas obras integram acervos dos principais museus do Brasil, da Europa e das Américas.

Com mais de 35 anos de carreira, Alex Gama já tem reconhecimento artístico internacional. Amante da xilogravura, a madeira é o seu suporte para intervenções planas e tridimensionais, instrumentado apenas com ponta-seca e buril. Domina todo o processo de criação, incluindo a impressão de imagens, desafiando leis e regras geométricas no seu fazer criativo livre, lírico e surpreendente.

Tudo isto faz de Diálogos um instigante convite para essa conversa especial entre as obras originais dos dois artistas e o universo da tradicional arte da gravura.

  
  
19 de janeiro a 18 de março de 2012
  
Centro Cultural Correios
Rua Visconde de Itaboraí, 20 - Centro
Rio de Janeiro - RJ

Exposição 'Chaplin e sua imagem'

Chaplin - Tempos modernos (nbp-photographie-paris)

A exposição reúne mais 200 fotografias, muitas delas inéditas, vídeos documentais e gravuras do acervo da família de Charles Chaplin e de instituições como Cineteca del Comune di Bologna; Kunsthal, em Roterdã; Deichtorhallen, de Hamburgo; e Jeu de Paume, de Paris. A curadoria é do francês Sam Stourdzé, diretor do Musée de l’Elysée, de Lausanne, na Suíça.


Até 29 abr 2012

Centro Municipal de Arte Hélio Oiticica

Rua Luís de Camões, 68 - Centro

Rio de Janeiro - RJ

Obras de Alberto Giacometti na Pinacoteca SP

A Pinacoteca do Estado de São Paulo abriga Alberto Giacometti: Coleção da Fondation Alberto et Annette Giacometti, Paris, a primeira exposição retrospectiva na América Latina do escultor, pintor e desenhista suíço Alberto Giacometti (1901-1966).

Ao todo, 80 esculturas de tamanhos variados, 80 trabalhos sobre papel, 56 fotografias e documentos compõem a mostra.

Entre as esculturas, o público pode conferir Mulher-colher, Casal (ambas de 1927) e Bola Suspensa (1930-31).

De 24 de março à 17 de junho de 2012

Pinacoteca do Estado de São Paulo
Praça da Luz, 02
São Paulo - SP

Exposição fotográfica Verão 2012 no CCJF

A Associação Profissional dos Repórteres Fotográficos e Cinematográficos do Rio de Janeiro – ARFOC promove a exposição, composta por 150 imagens que retratam os diferentes aspectos do verão carioca sob a ótica de fotógrafos como Alziro Xavier, Custódio Coimbra, Evandro Teixeira, Gilson Barreto, Marcia Foletto, Salvador Scofano, Severino Silva.
Curadoria: Alcyr Cavalcanti

Até o dia 18 de março de 2012

Centro Cultural Justiça Federal - Espaço Virtual
Avenida Rio Branco, 241
Rio de Janeiro - RJ